Tag Archives: Videoart

Residency Kourmania Open Call. Deadline: July 01, 2016

Since 2009 the artist collective Medea Electronique has organized an annual 10-day experimental artist residency, Koumaria, near Sparta in Greece (the village of Sellasia), focusing on improvisation and new media practices. New-media artists from all over the world, inspired by the Greek natural landscape, come together to create a multicultural and cross-media ‘dialogue’ culminating in a collective presentation both locally and in Athens at the end of the residency.

For our 2016 residency the theme concerns cross-cultural collaborations, migration and borders, culminating in a performance/presentation of the residency artistic outputs as part of a conference/performance series at a major venue in Athens on this theme.

It is worth emphasizing that Koumaria’s focus is collective art creation. While individual residents may well have projects in mind that they hope to realize at Koumaria, they should expect, and desire, substantive input from other residents, and be open to having their projects morph considerably during the course of the residency. While the final output we present need not be one long collective piece, and while the projects forming our outputs need not all involve all residents, Koumaria is not the place for the development and presentation of solo works.

-Deadline: July 01, 2016
-Residency Theme: Diasporas in Dialogue: Multiculturalism, Migration and the Improvisatory Imagination
-Looking for: dancers, performers, video artists, installation artists, sound artists and composers of electronic music.

-Apply to Koumaria Residency:

Apply to Koumaria

This is a project of the artistic collective Medea Electronique: http://www.medeaelectronique.com/koumaria

Videoart Call (exhibition and prize), Frankfurt. Deadline: Mar. 27, 2015

Taking place annually, vkunst frankfurt provides a constant platform for both national and international media artists. As in 2013 and 2014, the media art prize “vkunst”, donated by Jochen Latz and endowed with 2.500 €, will be awarded in 2015. An independent jury of curators and art theoreticians will choose the award winner for the best exhibited work.

This call is open to all media artists. Each artist may submit one work.
Please send your submission on DVD, CD-Rom or USB-stick by March 27, 2015 to

vkunst frankfurt
c/o Galerie Greulich
Fahrgasse 22
60311 Frankfurt.
Each submission must include
– a digital copy of your work on DVD, CD or USB-stick
– 3 stills (jpg, 300 dpi, max. 20×20 cm)
– a short description of your work and a short curriculum vitae (all together no more than 800 characters). In case of acceptance, they will serve as base material for the catalogue. The entry form must be completed and signed.
Please note that submissions will not
be sent back.

For further enquiries please contact
Christoph von Löw or Andreas Greulich, phone: +49 (0)69 29728792.


Download call for entries in English

Hier gibt es die Ausschreibung auf Deutsch

8TH ARTE LAGUNA PRIZE. Deadline: Nov. 26, 2013

Total Prize amount: € 180,000

Sections: painting, sculpture & installation, photography, video art & performance, virtual & digital art

Participation: open to all artists, with no age restrictions; the subject is free

Deadline: postponed to November 26 2013 !!!!

Collective exhibition of 110 finalist artists: March 2014 – Venice Arsenale

Exhibition of a selection of Under25 Artists: March 2014 – Romanian Cultural Institute of Venice

The 8th International Arte Laguna Prize, based in Venice, Italy and dedicated to contemporary visual art, is open to artists with no limits of age or nationality, offering a finalists collective exhibition at Venice Arsenale, artist in residence programs, personal and collective exhibitions, participation in international festivals, collaborations with companies, publication in the official catalogue and a network of opportunities:

5 Cash Prizes of € 7,000:  for  winning artists, one for each section


6 “Artist in Residence” Prizes:  Loft Miramarmi – Vicenza;  Fonderia Battaglia – Milan; India ARTresidency – Mumbai; Norimberga Art Residency – Nuremberg; Glass School Abate Zanetti – Venice; Art Stays Festival – Ptuj, Slovenia


5 “Artist in Gallery” Prizes: 5 selected international galleries will choose an artist to organize a personal exhibition

1 “Business for Art” Prize: development of an art project in collaboration with company Riva 1920

Collective Exhibitions: Open, International Exhibitions of Sculptures and Installations of Venice; exhibition of a selection of Under25 artists at the Romanian Cultural Institute of Venice; exhibition of a selection of virtual artworks at the Telecom Italia Future Centre, Venice

International Arte Laguna Prize

tel. +39 041 5937242



Athens Photo Festival accepts proposals from artists, curators and organisations. Deadline: July 13, 2013

The Hellenic Centre for Photography invites submissions for the Athens Photo Festival 2013. We accept proposals from established or emerging artists, galleries, curators and organisations world-wide, in all areas of contemporary photography practice and forms, ranging from art and documentary photography to photographic installations, film and video.

The selected projects will be presented in the upcoming Αthens Photo Festival, which takes place in Athens during the months of October and November. The submission deadline is 31 July 2013.

Submission categories
There are two categories for submission:
Photography (still images only)

Each year, the festival focuses on a specific theme, encompassing photography, multimedia, talks, performances and research. This year’s festival theme intends to explore the concept of “Fluid Identities” in the context of the constantly changing state of today’s world, both physical and metaphorical, and on all its reflections, on environments, people, societies and cultures, investigating their changing boundaries. Considering the role of photography as a tool for documentation and expression, this thematic framework brings together a variety of projects, combining a social awareness with an aesthetic dimension. Each proposal should contain a series of 8-12 images. These works can be about “Fluid Identities” in its wider interpretation or work unrelated to this year’s festival theme.

There are two ways in which you as an artist, curator or organisation may submit:
• Online submision through the online form along with your images and/or video web links. Submit online here.
• Submission by post or courier (at the sender’s expense). Please download the form (here) and sent it along with their images and/or video work (digital format or links).

Before submitting, please read the Guidelines for Submission, as it contains all details required for applying

For any general queries about submissions, please contact the Hellenic Centre for Photography by e-mail at contact@hcp.gr or phone at +30 210 9211 750 (Monday to Friday 10:00-16:00, EET / Standard GMT+2).0:00-16:00, EET / Standard GMT+2).


Residency program for young artists in Valencia, Spain. Deadline: Mar 15, 2013

As so often happens, this call for a residency program in Valencia is only in Spanish, even if it is “open to artists of all nationalities”.

Requirements: You have to have finished your studies (in Photography, Design, Musical Production, Performing Arts or Video) in 2011/12, and you have to be less than 35 years old, that is the main criteria. The grant is for 3000 Euros and the residency is for 3 months.

Have a look at the call and good luck.

LAS NAVES lanzan su tercera convocatoria de becas de residencia para artistas y creativos

El plazo de presentación de solicitudes concluye el 15 de marzo

El Ayuntamiento de Valencia a través de LAS NAVES convoca su programa de becas dirigido a artistas y creativos de distintas nacionalidades, culturas y especialidades artísticas, para que desarrollen su creatividad mientras trabajan, crean e intercambian ideas con otros colegas en un espacio común: los talleres de LAS NAVES.

El Ayuntamiento de Valencia y LAS NAVES son conscientes de las dificultades espaciales y económicas que muchos artistas tienen para desarrollar su trabajo, por ello a través de este programa les facilita un entorno y unos recursos con los que poder crear y desarrollar su creatividad.

Este programa de va dirigido a licenciados que hayan finalizado sus estudios en el curso 2011/12 y a estudiantes en proyecto fin de carrera de las áreas de fotografía, diseño, producción musical, artes escénicas y videocreación de cualquier nacionalidad con un máximo de edad de 35 años. Se adjudicarán cinco becas dotadas cada una con 3.000 € y su duración será de tres meses.

Desde LAS NAVES se ha dado libertad temática a los artistas para que presenten unos proyectos con una mirada nueva, contemporánea y renovadora, en consonancia con el espíritu de Las Naves.
Un jurado de expertos seleccionará los proyectos que opten a las becas. El fallo del Jurado tendrá en cuenta, fundamentalmente, la calidad artística de los proyectos presentados, su sentido renovador y su viabilidad.

Los interesados en participar deberán enviar la documentación requerida (solicitud con datos personales y fotocopia de DNI o pasaporte, CV e información completa del proyecto que incluya descripción del concepto, presupuesto global, especificación de materiales, montaje, transporte, tiempo de realización…) en una carpeta ajustada al formato DIN A-4 y dirigida a Las Naves, Departamento de Becas. C/Juan Verdeguer, 24 46024 Valencia.

El plazo de presentación de solicitudes concluye el día 15 de marzo.

Imagen: Mediodía, de Javier Montalt, Becario de la primera edición de las Becas LAS NAVES.

El Objetivo del programa de Becas LAS NAVES es ayudar a Artistas y Creativos a realizar sus proyectos, proporcionándoles un periodo de tiempo para crear, lejos del estrés laboral y familiar de la vida cotidiana, en un entorno físico y medioambiental óptimo, interactuando con artistas y creativos de distintas disciplinas artísticas.
Con este programa, se pretende que los artistas y creativos de distintas nacionalidades, culturas y especialidades artísticas, dediquen un tiempo a desarrollar su creatividad mientras trabajan, crean e intercambian ideas , técnicas, iniciativas, experiencias, inquietudes y conocimientos con otros colegas en un ambiente de cordialidad, armonía, colaboración y mutuo respeto.
Los artistas becados deberán realizar su actividad creativa de forma autónoma, individual o colectivamente y no tutorizada. Desenvolverse por ellos mismos, posiblemente contribuirá a su desarrollo cultural, profesional, artístico, personal y humano.
El programa de becas, consciente de las dificultades espaciales y económicas que muchos artistas tienen para desarrollar su trabajo, les facilita un entorno y unos recursos con los que materializar, desarrollar y dar forma o vida, a lo que cada uno lleva en su mente y que, si no fuera por estos recursos, quizás no podría llegar a realizarse.
Investigar, estudiar o aplicar nuevas técnicas, experimentar con materiales distintos a los habituales y compartir experiencias e inquietudes con colegas, suele resultrar una experiencia muy enriquecedora, donde cada cual si lo desea puede ser al mismo tiempo profesor y alumno de sí mismo y de otros creativos.
El programa de becas LAS NAVES va dirigido a licenciados que hayan finalizado sus estudios en el curso 2011/12 y a estudiantes en proyecto de fin de carrera, de las áreas de fotografía, diseño, producción músical, artes escénicas y videocreación de cualquier nacionalidad y con un máximo de edad de 35 años.
La actividad que se vaya a realizar deberá ser viable en los talleres de LAS NAVES, por lo que no se recomienda la presentación de proyectos en los que requiera el uso de maquinaria pesada y/o excesivamente ruidosa, fuego, materiales tóxicos etc…
La convocatoria está abierta hasta el 15 de marzo.
Los artistas o creativos que aspiren a la concesión de una beca, tanto de manera individual como colectivamente, deberán remitir a Las Naves unas carpeta con la siguiente documentación:
Solicitud con datos personales y Fotocopia de DNI o pasaporte
Curriculum Vitae donde se indiquen estudios y otras actividades realizadas (exposiciones, premios, otras becas, etc.)
Proyecto que se desarrollará durante el periodo de la Beca:
· Descripción del concepto de trabajo
· Presupuesto Global
· Especificación de materiales y herramientas a utilizar.
· Montaje de las obras.Transporte de piezas.
· Tiempo de Realización. Enumeración de las fases de desarrollo, si las hubiere.
· Mención del apoyo de servicios técnicos externos
· Indicación de otras circunstancias y necesidades
· Declaración personal de que el proyecto es inédito y no ha sido expuesto antes, ni se ha recibido ninguna beca con anterioridad para el mismo proyecto.
En el caso de colectivos deberán incluirse las documentaciones personales de todos los miembros.
Las carpetas se ajustarán al formato DIN A-4 y se remitirán a Las Naves, Departamento de Becas. C/Juan Verdeguer, 24 46024 Valencia.
Un jurado de expertos compuesto por técnicos de Las Naves, profesores y profesionales evaluará y seleccionará los proyectos que opten a las becas.
El fallo del Jurado tendrá en cuenta, fundamentalmente, la calidad artística de los proyectos presentados, su sentido renovador y su viabilidad.
La selección se realizará de forma anónima, valorando la valía de cada solicitante, sin ningún tipo de discriminación.
Se adjudicarán cinco becas con una dotación de 3.000 € por beca.
Las Naves ofrecen los espacios gratuitamente a los becados.
El equipo de Las Naves apoyará con sus recursos humanos la solución a las necesidades de los artistas, minorizando sus gastos, y se compromete a dar a conocer la iniciativa y los trabajos en marcha en sus publicaciones y página web.
Las Naves no asumirá ninguno de los gastos en los que se vean implicados los artistas seleccionados, tales como transporte, alojamiento o manutención, materiales… pero puede ayudar a los becarios, si estos lo desean, a conseguir los mejores precios posibles.
Una vez acabado el periodo de la beca y las obras estén finalizadas, estas serán presentadas y expuestas en las instalaciones de LAS NAVES.
La concesión de una beca en cualquier disciplina implica el uso continuado de los espacios y recursos de Las Naves durante el tiempo de duración de la misma.
La ausencia y/o falta de aprovechamiento del espacio para el uso por el que ha sido becado supone la renuncia al mismo. Esta situación implica la renuncia al uso de los materiales y/o espacios becados y el reintegro de las cantidades recibidas por cualquier concepto hasta el momento de cesar en el uso del espacio.
Los artistas trabajarán en los talleres/estudios al menos cinco días a la semana.
Los artistas deberán ceder obras de las realizadas durante el periodo de disfrute de la beca, que pasarán a formar parte de las colecciones permanentes de LAS NAVES y quedarán cedidos los derechos de comunicación pública de las obras seleccionadas, mediante su exhibición en las exposiciones organizadas por LAS NAVES con carácter permanente, temporal o itinerante, incluida su exhibición por Internet.
También se entenderá cedido el derecho de reproducción de las obras en los catálogos, páginas web o cualquier otra publicación, en cualquier soporte incluido Internet, siempre con finalidad cultural y educativa y/o de promoción de la convocatoria de las becas.
Esta cesión se establece con carácter de NO Exclusividad.
Los artistas se comprometerán a explicar su trabajo al público que se dirija a ellos, previo conocimiento y autorización de los mismos.
Durante el disfrute de la beca, los artistas se comprometerán a mencionar en su Curriculum Vitae, exposiciones o manifestaciones públicas, que disfrutan de la beca convocada por el Ayuntamiento de Valencia y la Fundación VEO a través de LAS NAVES.
La duración de la beca será de tres meses.
Una vez finalizado el proceso de selección de las obras que optan a una beca, los aspirantes no becados deberán recoger la documentación enviada en el edificio de LAS NAVES en el plazo de 30 días, personalmente o por servicio de mensajería, corriendo este gasto siempre a cargo del interesado. En este caso LAS NAVES no se responsabiliza de los posibles daños o deterioros que las obras puedan sufrir en los envíos.
Si en el plazo de 30 días la documentación no ha sido retirada a través de ninguno de los medios arriba indicados, el dossier será destruido y no habrá lugar a posteriores reclamaciones.
A todos aquellos becarios que finalicen satisfactoriamente el periodo de las becas previsto, visto el informe de sus actividades, se les emitirá un certificado nominativo de la residencia efectuada.
La participación en esta convocatoria supone la aceptación total de las bases, así como de su aplicación por parte de las entidades convocantes y de la decisión del Jurado. El incumplimiento de cualquiera de las normas establecidas permitirá a LAS NAVES, como gestor de las becas, actuar como estime conveniente.

Call for short videos and animations. Norway. Deadline: March 1, 2013


Call for short video and animation (max 5 min)

Shaping Public Space. Moving Cityscapes
October 25th – November 2nd – 2013
Stavanger, Norway




*** We are looking for Video art / animation / visualization: short (max 5 min) and presentable without sound to be screened in shop windows or on outdoor facades in public space. ***

Screen City is dedicated to the moving image presented in public spaces, on the city`s facades, shop windows and urban venues, enlightening and changing the vision of the urban context of Stavanger. The program will experiment with the reshaping of public space through Media Art, presenting a program of video art, animation, experimental short films, creative data visualizations, projection mapping and participatory urban media interventions.

The city of Stavanger is currently going through a rapid city development meeting challenges of gentrification and conflict of interests. Our point of departure, for both content production and as sites for screenings are the many areas with development potentials currently in the middle of an urban transformation, which we think need careful identity and community building. How can artistic interventions guide and support reflection on this process by giving voice to different parties and ideas? What fears are there and what kind of city do we dream of and want to live in?

We invite artists and filmmakers to reclaim the city, challenge the concept of public space and use it as canvas for story telling urban visions. Lets rethink, imagine, visualize, animate, transform cityscapes and activate Stavanger’s neighborhood through the moving image.

We especially welcome works that explore issues along these lines:
– Inspiring innovation around the artistic expression through moving image, in its relation to public space and cityscapes
– Enlightening the future vision of the urban context of Stavanger
– Creating spaces for joint experiences and formation of Identity and a living local memory
– Creating public awareness by criticism, reflection on processes of urban development
– Revealing a strong message to create a process of exchange and discussion
– Exploring cross-disciplinary skills and experimental production techniques

ARTIST FEE: 500 Euro

Selected artist’s works will be shown during the festival week, starting October 25th until November 02nd 2013.

Please fill in our special submission form and send us:
– CV, still image, film preview, using following formats: pdf/doc/mov/jpeg


Please submit your work before March 1st 2013 – to the following email: contact@screencity.no
using the subject: “SCREEN CITY open call – (your name)”

INFRASTRUCTURE: screens & locations
For further information, please visit: www.screencity.no

Daniela Arriado (CL/NO) and Mirjam Struppek (DE).


CALL FOR VIDEO ART, New York. Deadline: May 21, 2012

CALL FOR VIDEO ART —————Spanish version below

UNDER THE SUBWAY VIDEOART NIGHT at Local Project Art Space in New York. Second edition, 2012.

Saturday, May 26, 2012
7:00pm until 10:00pm

Terms and conditions:

– All artists can participate without consideration of nationality or age.
– Works can be individual or groups projects .
– Works must be dated after 2009.
– Only one piece per artist or collective.
– Pieces that include dialogue, text or voice should be translated to English.
– Videos can’t be longer than 5 min.
– Pieces must be in DVD (NTSC).
– Works will not be returned and will be added to the Local Project A/V collection. The work will not be used without the presenting artist’s consent.
– All participating artists will be notified via email.
– Deadline Monday May 21st.

Documentation to contribute (Word by email or mail):

– Title.
– Year and place of production.
– Brief Synopsis.
– Artist Resume.
– A still frame of the video (jpg).

Technical Specifications:

– Production Format.
– Sound: hi-fi, stereo, mono, no sound.

Open Calls

Contact: antonio@antonioortuno.com

Mail address:
45-10 Davis Street, Long Island City.
NY, United States, 11101

This event is made possible in part by the Queens Council on the Arts with public funding from the New York City Department of Cultural Affairs.”


UNDER THE SUBWAY VIDEOART NIGHT en Local Project Art Space (New York). Segunda edición, 2012.

Sabado, Mayo 26, 2012
7:00pm a 10:00pm

– Podrán participar todos los artistas sin distinción de nacionalidad ni límite de edad.
– Se puede concurrir a título individual o colectivo.
– Las piezas tienen que estar realizadas a partir de enero de 2009.
– Solo se presentará una sola pieza por artista o colectivo.
– Las piezas que incluyan diálogos, textos o voz en off deberán ir en ingles o dobladas o subtituladas en dicho idioma.
– Su duración no excederá de 5 minutos.
– El formato valido de entrega será DVD (NTSC).
– Las obras no serán devueltas, pararán a formar parte del archivo de Local Project y en ningún caso se hará uso del material audiovisual sin consulta previa al artista.
– Todos los artistas recibirán constancia de participación vía e-mail.
– Fecha límite lunes 21 de mayo.

Documentación a aportar: (Word via email o por correo).

– Año y país de realización.
– Currículum Vitae.
– Breve sinopsis de la obra.
– Una frame del video (jpg).

Ficha técnica:

– Formato de realización, producción o edición.
– Sonido: hi-fi estéreo, estéreo normal, monoaural, sin sonido.

Open Calls

Contact: antonio@antonioortuno.com

Direccion postal:
45-10 Davis Street, Long Island City.
NY, United States, 11101.

Este evento es posible en parte con fondos del Programa de descentralización del New York State Council on the Arts y por el Queens Council on the Arts.

Last Year.

1 347 453 7638