Tag Archives: Martin Parr

European Master of Fine Art Photography Scholarships. NEW Deadline: Jan. 12, 2017

European Master of Fine Art Photography Scholarships 2017

Do you want to play your role in the field of artistic photography? Be part of our state of the art program, the European Master of Fine Art Photography, which is going into its sixth Edition in April 2017.

We offer practical and innovative training with a unique master program based on the development of a personal project, coached by our International docents and tutors, including Joan Fontcuberta, Andreas Müller-Pohle, Ricardo Cases, Martin Parr, Cristina de Middel, or Simon Roberts, to name just a few.

Take part in the competition and win a scholarship!

PRIZE

Two scholarships covering 50% of the tuition fees, equivalent to 4,250 euros.

NEW Deadline for the receipt of works: 12th of January 2017 at 18:00, Madrid time (GMT+1).

The winners will be announced on the 19th of Januray 2017 at 18:00, Madrid time (GMT +1).

The names of the winners will be published on iedphotography.com.

http://iedphotography.com/events/european-master-fine-art-photography-scholarships-2017/

Past Scholarship winners:

Nikita Pirogov, Alena Zhandarova, Wawi Navarroza, Yutaka Nozawa, Duarte Amaral Netto

and Jorge Fuembuena, among others.

(Photo: Patricia Nieto Madroñero, student of the European Master of Fine Art Photography 2016)

Two scholarships for Photography Master Program in Madrid. Deadline: Jan. 8, 2016

European Master of Fine Art Photography Scholarships 2016

Do you want to get ahead in the field of art photography? Train with our benchmark program, the European Master of Fine Art Photography, which begins its sixth edition in April, 2016.

We offer practical and innovative training with a unique master program based on the development of a personal project, which will have individualized monitoring by our team of internationally renowned tutors and teachers, including Joan Fontcuberta, Andreas Müller-Pohle, Ricardo Cases, Martin Parr, Cristina de Middel, and Simon Roberts, to name just a few.

Take part in the competition and win a scholarship!

 

PRIZE
Two scholarships covering 70% of course fees, the equivalent of 6,000 euros.

Deadline for the submission of works: 8th of January, 2016 at 18:00 h, Madrid time (GMT+1).
The winners will be announced on the 14th of January, 2016 at 18:00 h, Madrid time (GMT +1).
The winners will be announced live at the Design Your Day event (Open Day of the IED Master Madrid) and will be published on www.iedmadrid.com.

 

 COMPETITION RULES
  1. People of any origin or nationality can take part.
  2. The scholarships are awarded on a discretionary basis, based on the documentation received and the development potential of the candidate. The pre-selected applicants will be contacted for a brief interview in person, by telephone or skype.
  3. The European Master in Fine Art Photography is given in English. There are some activities, case studies and lectures which are given in Spanish with simultaneous translation. A medium-high level of English is required.
  4. Dynamics of the competition: the participants will have to fill out the competition entry form, attaching their curriculum vitae, portfolio and a motivation letter.
  5. PRIZE. Two scholarship covering 70% of the tuition fees, equivalent to 6,000 euros.The winners must pay the course registration fee (€4,000) + 30% of the tuition fees (€2,500).
  6. In no case are the scholarship amounts repayable in cash.
  7. To receive the scholarship it is ESSENTIAL to enrol and pay the registration fee within a period of 15 days starting from 14th of January, 2016 the date of the announcement of the winners.
  8. Rules. The winner must be aware of and observe the rules contained in the general regulations of the IED Madrid, and accept and sign the specific regulations for scholarship holders within a period of a week from the announcement of the awarding of the prize.
  9. The winner must study the whole of the Master in the IED Madrid, and will lose the scholarship if he/she transfers to another centre.
  10. 90% minimum attendance at classes.
  11. The scholarship holders must actively participate in all the special and multidisciplinary projects proposed by the school: presentation events, supervised competitions and workshops.
  12. The scholarship holders must actively participate in the documentation of the Master activities, maintenance of the blog, description of journeys, workshops, lectures, etc.
  13. The Master course will not take place if the minimum number of students is not reached. This will mean the loss of the scholarship.
  14. Refusal to do the course during the official announcement of 2016 will give rise to the loss of the scholarship.
  15. Failure to comply with any of the obligations described will mean the loss of the scholarship.
  16. The scholarship holders give their consent to their name appearing in the Newspoint bulletin and other promotional materials of the IED.
  17. The participation period ends on the 8th January, 2016 at 18:00 h, Madrid time.
  18. The judges’ decision will be announced on the 14th of January, 2016 at 18:00 h, Madrid time, during the Design Your Day event (Open Day) and through iedmadrid.com.
  19. In accordance with Organic Law 25/1999 of the 13th of December, regarding Personal Data Protection, we inform you of the inclusion of your personal and professional data in an automated file entitled STUDENTS and FORMER STUDENTS, managed by the Istituto Europeo di Design S.L., with the aim of offering you information on the administrative processing of your academic record, course and training applications, information, scholarships and grants, events, workshops and any other promotional purpose. You are likewise informed of your right to access, rectify, cancel and oppose the use of your data, by writing to the following address: Istituto Europeo di Design, calle Larra, 14 28004 Madrid o baja@madrid.ied.es.
  20. Participation in this competition entails the acceptance of these conditions **.

*The expenses of additional didactic activities are not included in the scholarship amount.

**These conditions are correct except for printing errors and can be found at www.iedmadrid.com.

Repost: Article on Spanish Photobooks

This article was posted today by Madrid-based Valeria Saccone, just in time for tomorrow’s F.I.E.B.R.E. book fair. Using a similar model as the Parisian OFFPRINT, PhotoIreland’s Book and Magazine Fair, and the recently announced Photobook Bristol (organised by RRB Books), F.I.E.B.R.E. will feature local and international publishers – and self-publishers. Valeria quotes Martin Parr, who was recently in Madrid, for his annual workshop in the IED Madrid’s European Master of Fine Art Photography, and Horacio Fernandez, who will open his exhibition at the Reina Sofia, on recent Spanish photobooks next week (here is the Press Release as PDF, in Spanish). She also mentions some of the recent highlights, such as Ricardo Cases’ Palomas en el Aire, Cristina de Middel’s Afronauts, Carlos Spottorno’s PIGS and Oscar Monzón’s Karma, as well as Txema Salvans’ The Waiting Game, Antonio Xoubanova’s book on the Casa de Campo and Julian Barón’s CENSURA.

And there is more to come, such as the exhibition which Horacio Fernandez is preparing for PHotoEspaña 2014, on historic photobooks, or the visit of Kassel Photobook Festival’s Dummy Collection to the IED Madrid Photography Department this coming summer. Some speak of a bubble in the photobook market. For example, the Photobookclub Barcelona posted a critical article by Alex Sinclair on its Facebook page, and there was a vivid discussion on the subject. For photographers from Spain, however, the photobook seems to work, and there publication projects are highly recognized by critics and the public. Or, as Cristina de Middel has told me in an soon-to-be published interview for the next PhotoResearcher Magazine:

Is true that there have been suddenly many photobooks in Spain, but all seem to have their place in the market … they are totally relevant books, it’s not like “I’m going to do a book because it is fashionable to do the book.” They were made because the book-form it was the best solution for the particular work.

Enjoy Valeria’s article, in its original version hereafter, or in its automatic Google translation!

Moritz


El fotolibro revive y los españoles tienen mucho que ver con ello

by , (@valeria_ypunto) December 13, 2013

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“The photobook is here to stay”. El fotolibro ha llegado para quedarse. Lo dice Martin Parr a su paso por Madrid, donde ha venido a presentar Los inconformistas, su libro número 65. Nada del otro mundo, comparado con los 12.000 volúmenes que guarda, religiosamente ordenados por países, en su casa de Bristol. “Hemos asistido a un retorno del fotolibro en la última década y eso continuará. Cada vez más personas están entusiasmadas con los fotolibros”, asegura Parr, que en su frase usa “revival”, una palabra que rezuma nostalgia.

El gurú del género no es el único que augura larga vida al fotolibro. Horacio Fernández, comisario y director de PhotoEspaña entre 2004 y 2006, se expresa con palabras idénticas.

“El fotolibro ha llegado para quedarse”, afirma desde una mesa del Café Comercial, un lugar histórico para las tertulias. “Deja-vu”, como diría Ralph Gibson. “Hoy asistimos a una búsqueda de público y de comunicación por parte de los fotógrafos. Antes solo había una vía comercial para mostrar las fotos: las revistas y la publicidad. Esta generación ha intentado hacer visible su trabajo de otra forma, con fotolibros, fanzines… Seguramente habrá una bajada, siempre hay subidas y bajadas en la montaña rusa del arte, como en los años 80 y 90, cuando casi no se producían fotolibros, y eso que se hacían cosas de mucha calidad”, matiza Horacio.

“Libros de fotografía se han hecho desde que la tecnología lo permitió. Lo que sucede ahora es que se les está dando más protagonismo y se están viendo las posibilidades de este medio”. Palabra de Eloi Gimeno, el diseñador que ha contribuido a crear Karma, de Óscar Monzón, considerado el mejor primer fotolibro del año en Paris Photo 2013. “El libro se quedará, pero posiblemente el interés de coleccionistas y de personas dispuestas a pagar grandes cantidades de dinero por libros nuevos acabará desapareciendo. Como en todo, el tiempo pone las cosas en su sitio”, añade Eloi.

El libro de Óscar Monzón ha sido coeditado por la francesa RVB y por Dalpine, una distribuidora de libros online que ha contribuido de forma decisiva a impulsar la cultura de los fotolibro en España. “Es una tendencia que ha ido afianzándose a lo largo de varios años. Los fotógrafos confían cada vez más en este formato para dar a conocer su trabajo y que este llegue a un público más amplio”, reflexionan los fundadores, José Manuel Suárez y Sonia Berger.

El interés por el fotolibro se extiende por Europa y los españoles se están llevando una buena tajada. Además de Karma, el libro de Carlos Spottorno, The Pigs, acaba de recibir el Photobook Award 2013 al mejor libro de fotografía del año en Kassel, Alemania.

The Pigs cover

Portada de The Pigs de Carlos Spottorno

The Pigs es una obra con fuerte contenido político. No es un asunto ni personal ni poético. Yo utilizo todas las herramientas que mejor domino -la fotografía, el diseño y la comunicación de masas- para hacer activismo político, para analizar la deriva histórica de los núcleos de poder, la manipulación periodística y los estereotipos. Y por supuesto, para invitar a la autocrítica. Porque a pesar de todo, no todo es culpa de los demás”, explica Spottorno.

No es el primer año que los fotógrafos españoles llaman la atención de críticos y expertos internacionales. En 2012, también lo lograron Cristina de Middel y Julián Barón. Ambos quedaron finalistas en Paris Photo. The afronauts, que también fue nominado para la prestigiosa Deutsche Börse, se agotó en dos meses y sus ejemplares llegaron a costar 2.000 dólares en eBay, un ejemplo de la locura que puede llegar a desatar la autoedición bien empleada. Hoy el nombre de Cristina está muy cotizado. En 2012 llegó a hacer 25 exposiciones en toda Europa y periódicos como el New York Times y The Guardian han confiado en ella.

C.E.N.S.U.R.A., de Julián Barón, también se ha convertido en un libro de referencia internacional aunque su autor no canta victoria para la industria. “Es cierto, se puede decir que son buenas noticias. Pero es pronto para hacer balance, todavía queda mucho camino por recorrer”, asegura Barón.

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Censura de Julián Barón

¿Estamos antes un momento dulce de la fotografía española? “Agridulce, diría yo. Es muy difícil trabajar en estas circunstancias, tanto para los propios fotógrafos como para los que estamos a su servicio, es decir los editores, diseñadores, comisarios, críticos… Por otro lado, es maravilloso ver que vale la pena y que hay tanto reconocimiento internacional para lo que se crea en este país”, señala Moritz Neumüller, responsable del Máster de Fotografía de Autor del IED.

“Donde yo vivo no hay demasiada dulzura. Todo es trabajo, trabajo, trabajo y pocos resultados satisfactorios a todos los niveles. En España se ha derrotado la cultura, la educación, lo social”, apunta Barón con cierto desconsuelo. “Si algo hay aquí es temperamento, cabezonería y capacidad de sacrificio. Es un topicazo, pero creo que se nota en el resultado de los proyectos de muchos fotógrafos españoles”, agrega Monzón. Es la visión desde dentro de los que no han parado de trabajar en la última década, “los eternos caminantes”, como algunos definen a los fotógrafos de Blank Paper, un colectivo que acaba de cumplir 10 años.

Entre ellos está Ricardo Cases, que con su Paloma al aire ha removido la fotografía española dentro y fuera de nuestro país. Su trabajo sobre el culto evangélico en los EE UU ha sido aclamado por Time LightBox.

Sin olvidar a Antonio Xoubanova, cuyo Casa de Campo ha sido publicado por Mack, la prestigiosa editorial británica. “Para mí ha sido una muy buena experiencia trabajar con un editor que ha hecho muchos de mis libros favoritos. He aprendido muchas cosas y le han dado muy buena visibilidad al trabajo. Es el mejor contexto que podía tener. Esto te anima a seguir trabajando”, señala Xoubanova.

Casa de Campo de Antonio M. Xoubanova

Casa de Campo de Antonio M. Xoubanova

No son los únicos. El colectivo NoPhoto es otro ejemplo de “cabezonería”, por citar las palabras de Monzón. Sin embargo, el balance que hace uno de sus fundadores es más optimista. “Era mas fácil de lo que parecía, solo había que conseguir que los buenos fotógrafos que siempre ha habido se atrevieran a salir fuera a enseñar lo que estaban haciendo”. Así explica Juan Valbuena el reconocimiento internacional que por fin ha llegado a los autores españoles.

“Desde finales de los 90, hay circunstancias que han ayudado de un modo evidente y que han creado una pequeña red local en torno a la fotografía, formada por festivales, colectivos, instituciones, comisarios, galerías, editoriales, escuelas, librerías y consumidores. Para mí solo falta una buena revista de tirada nacional con un buen editor gráfico y un par de críticos. De ese modo, ya estaríamos todos y nos podríamos poner a crecer”, añade Valbuena, que este año ha lanzado Phree, una editorial “especializada en fotografía documental en primera persona”.

“Aquí está llegando ahora lo que en otros países empezó hace muchos años. En España ha habido un fuerte retraso cultural por el paternalismo de las instituciones. Pero hay otro elemento: si los españoles están triunfando es porque no han parado de trabajar en la última década”, alega Fosi Vegue, director de la escuela Blank Paper.

Txema Salvans, ganador del tercer Concurso Fotolibro Iberoamericano de la editorial mexicana RM con The waiting game, atribuye ese ‘descubrimiento’ de la fotografía española a varios factores: una nueva generación de fotógrafos jóvenes, que dominan la tecnología y son capaces de enviar fuera los trabajos; y el hecho de que la idea del proyecto como trabajo fotográfico se ha instaurado de una manera definitiva. Expertos receptivos y amantes del fotolibro, como Martin Parr, han hecho el resto. “Está claro que se está alimentando un caldo de cultivo y una forma de ver las imágenes totalmente nueva y eso provoca la creación de nuevos proyectos”, resume Fosi Vegue.

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The Wainting Game de Txema Salvans

A todo esto se ha sumado el tema de la crisis en España. “Nos ha dado visibilidad en otros países, aunque no sea por lo que nos gustaría. Y ahora cuando ves un proyecto sobre España hecho por españoles, ya te interesa. Pero este es otro asunto. Por fin los españoles hemos empezado a fotografiar lo propio. Excepto Cristina García Rodero y unos pocos más, en general casi no había trabajos sobre el territorio. Y al final estos proyectos acaban teniendo mucha fuerza”, señala Salvans. “Lo que está triunfando es el libro español con mucho carácter y con un lenguaje propio, como los de Cristóbal Hara. Este es el país de Buñuel y de Ortega y Gasset: lo hemos mamado y ahora lo vomitamos”, analiza Vegue.

El resultado se refleja en una amplia producción de libros. “Cuando dirigí PhotoEspaña, era difícil encontrar a fotógrafos jóvenes con proyectos interesantes. Pero a partir de 2009, la cosa explota. El próximo 17 de diciembre inauguro una exposición de fotolibros en el Reina Sofía y muchos (y buenos) están hechos por españoles entre 2009 y 2013”, afirma Horacio Fernández. “Una vez más corroboro que las crisis son buenas para la creación”, bromea.

Su análisis mordaz va más allá: “Ahora seguramente tendremos una sobredosis de reconocimiento a esta generación. Veremos festivales dedicados a la fotografía española y a curadores rancios que intentarán apuntarse el mérito (esto lo puedes poner tal cual)”, asegura Horacio. Por supuesto, no se refiere a la exposición sobre fotografía española que se inauguró el 13 diciembre en Le Bal, en París. Un homenaje a Ricardo Cases, Antonio Xoubanova, Aleix Plademunt y Óscar Monzón.

“Lo que hay ahora mismo en España son fotógrafos y artistas con mucho talento, que han sabido encontrar imágenes que interesan al público. La clave está en las personas, en la calidad de sus miradas y en su capacidad de superar las dificultades. Es el caso de Ricardo Cases, Julián Barón, la gente de Nophoto… Es una generación brillante, que todavía tiene mucho que dar de sí y que seguramente formará a la siguiente generación”, señala Horacio. “Es una respuesta espontánea y desde abajo que perderá toda la fuerza e interés cuando se fagocite. Nos están comprando”, advierte Eloi Gimeno.

La palabra crisis se repite una y otra vez en el discurso de fotógrafos y comisarios. “Por un lado la crisis nos ha obligado a salir fuera de España para encontrar algo de reconocimiento y espacio de crecimiento, ya que España está en un momento muy delicado desde el punto de vista de la cultura. Eso no ha sido fácil para todo el mundo, porque cuando no se tiene trabajo ni dinero, es complicado participar en el juego internacional, que es caro y exigente”, señala Spottorno. “Por otro lado la crisis nos ha hecho detenernos a reflexionar. Hay mucha gente fotografiando este momento tan peculiar, lo que de alguna manera genera un ‘corpus’ que en algún momento deberá ser estudiado”, añade.

Karma de Oscar Monzón

Karma de Óscar Monzón

Horacio Fernández cuenta que en Gran Bretaña el arte después del pop art tuvo una etapa ruinosa durante mucho tiempo, al igual que la literatura y el cine. Una tendencia que se rompió en la época de Thatcher, cuando hubo una explosión de creatividad.

“Otro ejemplo es Holanda, donde no se hace arte plástico de calidad desde hace mucho tiempo. Lo han matado las subvenciones. Todos los años los artistas tienen la obligación de entregar al Estado una obra de arte, que se acumulan porque nadie las quiere: ni siquiera los hospitales o las empresas como meros objetos decorativos. ¿Por qué? Porque son malas. Hoy cuesta trabajo nombrar a un solo artista holandés decente. El mundo de las subvenciones crea monitos amaestrados. Y las crisis eliminan estas figuras: gana el que resiste, el que tiene más cosas que decir”, asegura.

“Aunque siempre es delicado relacionar crisis y creatividad, lo cierto es que en muchos aspectos es directamente proporcional. La necesidad de opinar, de comunicar posiciones respecto a la situación social es más acuciante. Parece natural que se multipliquen las propuestas y que el contexto actual sea un escenario recurrente”, destaca Alejandro Castellote, curador independiente y director del Máster Latinoamericano de Fotografía en el Centro de la Imagen de Lima.

“La crisis y los despidos en medios de comunicación, periódicos en su mayoría, han provocado que fotógrafos que llevaban mucho tiempo experimentando con la fotografía en sus huecos libres, hayan podido dedicar todo su tiempo y energías a profundizar en la fotografía”, asegura Olmo González, fotógrafo y apasionado del género. Ejemplo de esto son Óscar Monzón y Antonio Xoubanova, que antes de trabajar por cuenta ajena estuvieron en El Mundo. “Un día me llamaron por teléfono y me dijeron que no iba a trabajar más, y eso fue todo. A la postre puedo decir que es el mayor favor que me han hecho nunca, porque gracias a esto he podido dedicar a mi proyecto el tiempo que necesitaba”, cuenta Óscar.

Pero ¿qué futuro le espera al fotolibro? Está claro que la autoedición ha contribuido a su crecimiento y difusión. Es un hecho que la mayoría de los libros que aparecen en las listas internacionales de lo mejor del año son autopublicados. ¿Es el camino lógico en está década?

The Pigs - Book

Foto: Carlos Spottorno de su obra The Pigs

“Es una consecuencia de la informática. La facilidad de los programas de edición y de impresión simplifican la autoedición”, señala Horacio Fernández. “Los formalistas decían que las nuevas técnicas crean nuevas formas artísticas al cabo de un tiempo. Es un juguete muy bueno y es lógico que se produzcan libros derivados de estas técnicas. Luego habrá que limpiar. El tiempo se ocupará de eso y el propio artista también, comparando su libro con el de otros”.

Los fundadores del Photobook Club de Madrid, que organizan varias actividades mensuales para fomentar la cultura del fotolibro, creen que hay un exceso de autopublicaciones. “Es por falta de cómplices que asuman riesgos y faciliten el camino, que conozcan el medio, no solo la parte técnica, sino todos los procesos a posteriori: la distribución, la difusión y promoción del libro. Un síntoma de todo eso es el éxito reciente en los premios europeos de fotolibros hechos por fotógrafos, editores y diseñadores españoles. Estos libros son publicados, distribuidos y promocionados por editoriales de fuera de España o en coediciones, lo cual da cierta esperanza”.

Para Olmo González, es bastante probable que se conviertan en objetos de coleccionista, con tiradas cortas y caras. “Pero siempre habrá espacio para libros accesibles en cuanto a precio, y seguramente la tendencia sea hacerlos accesibles también en cuanto al contenido. Ahora mismo llaman la atención internacional libros de fotografía cuyo lenguaje queda bastante alejado de la población”, asegura.

Y aquí está el quid de la cuestión: la endogamia de un soporte que muchas veces no consigue salir del mismo círculo de siempre. “Hay libros hechos por fotógrafos para fotógrafos, comisarios, galerías o festivales”, advierte Fosi Vegue. “Cada vez pienso más que la fotografía debería ser un grito contra todo lo que está pasando en el mundo. Para mí el paradigma sigue siendo Oliviero Toscani con sus vallas publicitarias y su capacidad de comunicarse con todo el mundo. O como Ai Weiwei, aquel fotógrafo chino que usa la fotografía como arma política y se arriesga mucho”, añade.

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Paloma al aire de Ricardo Cases

Salir de esa endogamia parece haberse convertido en una necesidad para algunas personas del medio, como Juan Valbuena. “Es lo que PHREE intenta con cada libro que hacemos. Por eso reivindicamos el papel de la fotografía documental en papel. Creemos que la foto que maneja como referente una realidad tiene códigos compartidos con más personas y, por tanto, puede comunicar mejor y ser más relevante”.

Julián Barón también cree que es importante trabajar en este sentido. “Lo hago todos los días, sin descanso. Una de las estrategias para que nuestra visión del mundo a través de la imagen llegue a mas público es la educación y que no existan trabas para el acceso a la cultura. Sin educación estamos muertos”, apunta. “Tendría que haber una gran enciclopedia y libros de fotografía en todos los colegios y las bibliotecas. Porque a veces llega más una foto que muchas páginas de libros de historia”, añade Fosi Vegue.

El éxito de un fotolibro no depende tanto de las ventas, sino de la intención con la que se crea la obra. “Por ejemplo, si yo hago un libro con fotos de la boda de mi hermano, lo considero un éxito si le gusta a los novios y sería un exitazo si le gusta a toda la familia. Si, en cambio, lo que se persigue es hacer un superventas, habría que utilizar un lenguaje más asequible y no quejarse de que la gente no te entiende”, señala el Photobook Club Madrid.

Hay quien cree que una feria del fotolibro ayudaría a afianzar este género, una carencia que FIEBRE, organizada por la escuela Blank Paper, intenta suplir. Otros, como Valbuena, vislumbran “un futuro híbrido, con productos en papel que tengan continuidad en pantallas, tipo web asociadas con información ampliada, y al revés”. Y por qué no, un fotolibro digital que dialogue e interactúe con las tabletas. “Ya hay algunos artistas que utilizan códigos QR para que puedas escuchar una entrevista mientras miras el libro. Pero los QR son muy feos y tecnológicamente obsoletos. Serán sustituidos por otros códigos mas inteligentes”, prevé Moritz Neumüller.

“Me gusta pensar que en un futuro será posible hacer tiradas de 10.000 ejemplares. Esto bajaría los costes de producción y los precios”, señala Xoubanova. Hoy las tiradas de los fotolibros van desde los 100 ejemplares a los 4.000, en el mejor de los casos. Del libro de Salvans se han hecho 2.000 ejemplares. “¿Tú te imaginas 2.000 ejemplares en un cómic, en un libro de niños, en literatura? Sería un negocio ruinoso”, dice el autor, que acepta que no todo el mundo puede conectar con este lenguaje.

“Nosotros de alguna manera somos frikis en eso de la fotografía. La porción de personas que se interesan por nuestro trabajo aún es muy pequeña (…) Pero yo no me siento solo en este mundo, ni necesito a más gente a mi alrededor. Nunca he estado tan bien como ahora. Estamos en el mejor de los momentos”, añade Salvans.

¿Entonces podemos jubilar el concepto de foto única y de instante decisivo? “Hoy las fotos tienen más sentido como series. Eso ayuda a solucionar el problema clásico de la fotografía con el tiempo, porque una foto solo muestra un instante congelado. El cine superó este escollo a la perfección, con la sucesión de imágenes y un discurso. Los fotolibros son hoy lo que en su día fue el cine”, concluye Horacio Fernández.

Spanish Photobook Review with Martin Parr in Madrid. Deadline: Nov. 28, 2013.

If you have produced a photobook in or about Spain and have the possibility to come to Madrid on December 2nd, you should consider participating in this dummy review with Martin Parr. Send in your PDF about the book and the materials that have been discarded: drafts, photos that have fallen out of the final edition, etc. Share your story, your doubts, and your ideas for a second edition with one of the major experts and collectors of photobooks. Deadline for sending the PDFs: 28.11., at 23:59h. Send it to info@photobookclubmadrid.com

Pre-selection committee: Bonifacio Barrio Hijosa (PhotoBook Club Madrid), Valerie Maasburg and María Anaya (Ivorypress), Moritz Neumüller and Marta Orozco (Photography Dept. of the IED Madrid).

Event: 2 December, 2013, 17:00h, Ivorypress bookshop in Madrid.

Organized by IED Madrid’s Photography Department, Photobook Club Madrid and Ivorypress.

anuncio para la  sesión 31 del PhotoBook Club Madrid, con Martin Parr, IED Madrid y el tema 'descartes' Madrid, 02.12.2013

Proceso de descarte.
Martin Parr frente a los fotolibros españoles

lunes, 2 de diciembre de 2013
17:00h en Ivorypress bookshop
C/ Comandante Zorita 48
28020 Madrid

IED Madrid, Ivorypress y el PhotoBook Club Madrid invitan a todo aquellos que hayan publicado un fotolibro a presentar su proceso creativo y comentarlo con Martin Parr y con todo aquel que quiera acercarse hasta la librería de Ivorypress el próximo 2 de diciembre.

¿Por qué un papel es más adecuado que otro? ¿Cómo seleccionar las fotografías correctas para equilibrar el viaje desde la primera hasta la última página de un fotolibro? ¿Cómo adecuar el presupuesto a la idea original? Todo proyecto de fotolibro pasa por un gran número de fases antes de llegar a una librería. El proceso de descarte, tanto artístico como de materiales, es clave para definir por qué aparece cada una de las páginas que componen el objeto final. De entre los afortunados que llegan a ver su idea publicada, el mundo de la fotografía ha venido reconociendo durante los últimos años la frescura y alcance de numerosas propuestas españolas.

Durante la reunión se expondrán un máximo de 5 proyectos con su proceso de descarte que serán seleccionados entre aquellos interesados en mostrarnos su libro. El requisito principal para poder realizar una presentación será que el resultado haya sido publicado (o auto publicado) y que su autor está dispuesto a discutir la historia de su libro, explicar los porqués y aceptar sugerencias para una hipotética segunda edición. Después de conocer cada proceso se abrirá un pequeño turno de debate en que tanto Martin Parr como todos los asistentes aportarán sus ideas y dudas. Cada presentación estará limitada a un máximo de 10 minutos.

Este evento es fruto de una colaboración triangular entre el IED Madrid, Ivorypress y el PhotoBook Club Madrid para promocionar el fotolibro como medio de expresión artística.

Inscripción para presentar el proceso de descarte de tu libro:

Escribe a bookshop@ivorypress.com
Adjunta: Datos de contacto, información sobre el libro y el proceso de descarte
Fecha límite: jueves 28 de noviembre a las 23:59 h.
Se seleccionará un máximo de 5 proyectos. No se escogerán los proyectos por la calidad del libro únicamente, sino también por los materiales de descarte.
Los no seleccionados tendrán derecho a asistir como público si así lo indican.
Los responsables de la selección de proyectos serán: Bonifacio Barrio Hijosa de parte del PhotoBook Club Madrid, Valerie Maasburg y María Anaya de Ivorypress y Moritz Neumüller y Marta Orozco del Área de fotografía del IED Madrid.

Inscripción para asistir como público y participar en los debates:

Escribe a info@photobookclubmadrid.com
Número de plazas: 30
Fecha límite: domingo 1 de diciembre.

International Photobook Course in Madrid. Deadline: Sept. 22, 2011

Last chance to attend the

International Photobook Course

at the Istituto Europeo di Design Madrid

Start date: 22 September 2011

End date: 28 January de 2012

Schedule: 19.00-22.30 (during the week and variable weekends).

Program director Moritz Neumüller

Faculty include: Lars Tunbjörk  | Katja Stuke and Oliver Sieber | Martin Parr | Andreas Müller-Pohle | Irina Tchmyreva | Sean Hillen | Elger Esser.


Katja Stuke: Suits vs Facts&Fiction. Artistbook, 2008

 

The last decade has brought both a revision of the history of the photography book and a shift in its technological development. Digital printing have became a serious competitor for the traditional offset process, and allow to produce short printing runs in a satisfactory quality. Online print-on-demand platforms have since undoubtedly revolutionized the concept of self-publishing. The International Photobook Course is closely tied to the IED Madrid’s distinctive European Master of Fine Art Photography. The course is targeted at emerging photographers, as well as designers who want to break into the world of the artistic book. Classes will be held in Spanish and English. Thus, an upper intermediate level of both languages is required. Courses are taught by artists and international experts in their field, who speak from their own point of view, not from the text book. The project tutor is Ricardo Cases.


PhotoIreland’s Book and Magazine Fair, a partner of the course. Foto: Claudi Nir, 2011

A fundamental element of the didactic course is its orientation towards the personal project which focuses on a mock-up fit for publication. Close interaction between students and faculty marks the entire process and is considered to be one of the most enriching aspects of the program. The class includes the discussion of texts, images, and videos; design, image, concept, and production analysis; individual and group works. 
The final project consists of a Dummy version of the book for an international target audience with support from prominent figures in the Photobook sector, international artists, and theorists of high academic standing.

Partner institutions: European Photography Magazine, | PhotoIreland Festival, Dublin | Central European House of Photography | PhotoVisa, Krasnodar, Russia | Photographic Social Vision, Barcelona | Blurb UK, London.


The IED Madrid’s Photographic studio, located at Calle Larra.

About us: For the past 40 years, the Istituto Europeo di Design has been operating in the field of research and education in the disciplines of fashion, design, visual arts and communications. Today, the IED is a constantly growing international network with branches in Italy (Milan, Rome, Torino, Florence, Venice, and Cagliari), Spain (Madrid and Barcelona), and Brazil (São Paulo). IED Madrid was founded in 1994 as a private academic institution dedicated to Design in all its facets. The Photography Department, housed in the Modernist Building at Calle Larra No. 14 has become internationally recognized for the creation of its European Master of Fine Art Photography.


Cover of Martin Parr’s Best Books of the Decade, 2011. Design by Connor & David

For more information, visit the International Photobook Specialization Course or download the program in PDF in English or Spanish. 
For inquiries and enrolment, call +34 91 448 04 44, or write to info@madrid.ied.es.

 

Martin Parr’s Best Books of the Decade: The List

PhotoIreland Festival announces Martin Parr’s selection of the 30 most influential photobooks of the last decade. The selection, on show at the National Photographic Archive of Ireland until the 31st of July, is featured in the exhibition catalogue, limited to an edition of 500.

The catalogue includes Martin Parr’s comments on each book, together with illustrations and ‘Author’s notes’. These are mostly unpublished texts by the photographers, publishers and curators of the works – personal statements on the process and raison d’être of each book.

The catalogue is available for purchase at the PhotoIreland Web site.

Images of the catalogue:

The list

Martin Parr’s Best Books of the Decade

Ryan McGinley
The Kids are Alright

Geert van Kesteren
Why Mister Why

Christien Meindertsma
Checked Baggage

Sakaguchi Tomoyuki
Home

Paul Graham
A Shimmer of Possibilities


Dash Snow
Slime the Boogie

Viviane Sassen
Flamboya

JH Engstrom
Trying to Dance

Daniela Rossell
Ricas y Famosas

Taiyo Onorato & Nico Krebs
The Great Unreal

Archive of Modern Conflict
Nein, Onkel

Florian van Roekel
How Terry likes his coffee

WassinkLundgren
Empty Bottles

Alessandra Sanguinetti
On the Sixth Day

Alec Soth
Sleeping by the Mississippi

[/one_half]
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Rinko Kawauchi
Utatane

John Gossage
Berlin in the time of the Wall

Leigh Ladare
Pretend You’re Actually Alive

Simon Roberts
We English

Doug Rickard
New American Picture

Miguel Calderon
Miguel Calderon

Miyako Ishuichi
Mother’s

Jules Spinatsch
Temporary Discomfort: Chapter 1-V

Uchihara Yasuhiko
Son of a Bit

Donovan Wylie
Scrapbook

Stephen Gill
Hackney Wick

Susan Meiselas
In History

Michael Wolf
Tokyo Compression

Nina Korhonen
Anna, Amerikan Mummu

Hans Eijkelboom
Portraits & Cameras 1949-2009


EDITORIAL NOTES
Published on the occasion of the exhibition
Photobooks: Martin Parr’s Best Books of the Decade
Curated by Martin Parr
16 July—31 July 2011
National Photographic Archive, Temple Bar, Dublin, Ireland
In the framework of PhotoIreland Festival 2011
International Festival of Photography and Image Culture

Catalogue edited by Moritz Neumüller & Ángel Luis González
Assistant Researcher Claudia Nir
Design by Conor & David
Book Photography by David Monaghan
Published by PhotoIreland, 2011

PhotoIreland
64 Lower Mount Street, Dublin 2, Ireland
info @ photoireland.org
http://www.photoireland.org
+353 876856169

© The artists, the authors.
The moral rights of the authors have been asserted.
All rights reserved. No part of this publicationmay be reproduced, stored in a retrieval system or transmitted in any form or by any means, whether electronic or mechanical, inclusing photocopying, recording or otherwise, without the prior permission in writing of the publisher.
Printed and bound in an edition of 500 by Impress Printing Works in Dublin, Ireland

PhotoIreland this week: Collaborative Change Conference and Martin Parr Talk at the Book Fair

This upcoming week, PhotoIreland will feature a myriad of Conferences, Talks, Exhibitions and Events.

On the 14th: Symposium Collaborative Change? – Commons, Networks, Exchange

This one-day symposium, co-organized by PhotoIreland and GradCAM and supported by the City Arts Office, Dublin City Council, investigates emerging possibilities around collaboration, sharing and exchange and collective models of production, consumption, and ownership across a number of arts and non-arts fields.

It brings together number of local and international speakers made up of artists and theorists, activists and commentators across a number of areas and fields. These include: Michel Bauwens, Branka Ćurčić,Renée Ridgway, Patrick Bresnihan, Nicolas Malevé, Adria Rodriguez, Gergely Laszlo, Tom Stewart, Michaele Cutaya, Aebhric Coleman and Andrew Hetherington.

Date: Thursday 14th July, Wood Quay Venue, Dublin 2
Time: 9.15am – 5.45pm. Fee: €8 includes teas, coffees and lunch for the day.
Bookings and further information: martin.mccabe@gradcam.ie

On the 15th: Opening of Book & Magazine Fair

10:00am Opening of exhibition The History of Disappearance by The Franklin Furnace, and Opening of PhotoIrland’s Book & Magzine Fair, at Filmbase
3:00pm Talk: Martin Parr on Photobooks, at Filmbase
5:00pm Opening of exhibition Martin Parr’s Best Books of the Decade, National Photographic Archive

On the 16th: Talks and Worshops at Filmbase

1:00pm Bookmaking Seminars BLURB 1
5:00pm Presentation: Photobook Course at the European Institute of Design
6:00pm Blurb Presents SHOW at Filmbase
8:00pm Bruno Ceschel Lecture on Self Publish, Be Happy
9:00pm Markus Schaden Lecture on Publishing

Exhibition Highlights of PhotoIreland 2011

The Long View.
Group show of Ireland’s leading contemporary photographic artists
Gallery of Photography, Meeting House Square Temple Bar, Dublin 2
1 July – 28 August | Tue to Sat 11 – 6pm | Sun 1 – 6pm


Martin Parr’s Best Books of the Decade
A selection of 30 representative works, hand-picked by one of the greatest photographic bibliophiles on the planet
National Photographic Archive, Meeting House Square,Temple Bar, Dublin 2

Opening: 15 July 5pm | 16 – 31 July | Mon to Sat 10 – 5pm | Sun 12 – 5pm


Out of the Darkroom: The David Kronn Collection
Irish born American collector David Kronn’s collection ranges from 19th century Daguerreotypes to contemporary masters
Irish Museum of Modern Art, Royal Hospital, Kilmainham, Dublin 8
20 July – 09 October | Tue to Sat 10 – 5.30pm | Wed 10.30 – 5.30pm


Mexican Worlds: 25 Contemporary Photographers
Group exhibition organized by the Centro de la Imagen, in Mexico City
Sebastian Guinness Gallery at Connaught House, 1 Burlington Road, Dublin 4
1 – 31 July | Mon to Sat 10 – 6pm


History of Disappearance by The Franklin Furnace, New York.
Live Art from New York 1975 – Present. Works selected from the Archives of Franklin Furnace.
In the framework of PhotoIreland’s Book & Magazine Fair, p. 48.
FilmBase, Temple Bar, Dublin 2
Opening: 15 July 10am | 15 – 31 July | Mon to Sat 10.30 – 5.30pm | Sun 11 – 5.30pm


Photographs 1908 – 1940, by Luis Ramón Marín
Retrospective of the Spanish photo-journalist and pioneer of aerial photography
Instituto Cervantes Dublin, Lincoln House, Lincoln Place, Dublin 2
7 July – 24 September | Mon to Thu 2-7pm | Sat 10-2pm | closed Fri & Sun


‘Images of Germany. 8 photographic positions.’
Group exhibition by the artist-run agency OSTKREUZ from Berlin
The Complex, Smithfield, Dublin 7
Exhibition Opening: 8 July 6pm | 9 – 28 July | 12pm to 6pm daily


The full programme is available on the PhotoIreland website, and its Calendar.