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European Master of Fine Art Photography Scholarships. NEW Deadline: Jan. 12, 2017

European Master of Fine Art Photography Scholarships 2017

Do you want to play your role in the field of artistic photography? Be part of our state of the art program, the European Master of Fine Art Photography, which is going into its sixth Edition in April 2017.

We offer practical and innovative training with a unique master program based on the development of a personal project, coached by our International docents and tutors, including Joan Fontcuberta, Andreas Müller-Pohle, Ricardo Cases, Martin Parr, Cristina de Middel, or Simon Roberts, to name just a few.

Take part in the competition and win a scholarship!

PRIZE

Two scholarships covering 50% of the tuition fees, equivalent to 4,250 euros.

NEW Deadline for the receipt of works: 12th of January 2017 at 18:00, Madrid time (GMT+1).

The winners will be announced on the 19th of Januray 2017 at 18:00, Madrid time (GMT +1).

The names of the winners will be published on iedphotography.com.

http://iedphotography.com/events/european-master-fine-art-photography-scholarships-2017/

Past Scholarship winners:

Nikita Pirogov, Alena Zhandarova, Wawi Navarroza, Yutaka Nozawa, Duarte Amaral Netto

and Jorge Fuembuena, among others.

(Photo: Patricia Nieto Madroñero, student of the European Master of Fine Art Photography 2016)

Two scholarships for Photography Master Program in Madrid. Deadline: Jan. 8, 2016

European Master of Fine Art Photography Scholarships 2016

Do you want to get ahead in the field of art photography? Train with our benchmark program, the European Master of Fine Art Photography, which begins its sixth edition in April, 2016.

We offer practical and innovative training with a unique master program based on the development of a personal project, which will have individualized monitoring by our team of internationally renowned tutors and teachers, including Joan Fontcuberta, Andreas Müller-Pohle, Ricardo Cases, Martin Parr, Cristina de Middel, and Simon Roberts, to name just a few.

Take part in the competition and win a scholarship!

 

PRIZE
Two scholarships covering 70% of course fees, the equivalent of 6,000 euros.

Deadline for the submission of works: 8th of January, 2016 at 18:00 h, Madrid time (GMT+1).
The winners will be announced on the 14th of January, 2016 at 18:00 h, Madrid time (GMT +1).
The winners will be announced live at the Design Your Day event (Open Day of the IED Master Madrid) and will be published on www.iedmadrid.com.

 

 COMPETITION RULES
  1. People of any origin or nationality can take part.
  2. The scholarships are awarded on a discretionary basis, based on the documentation received and the development potential of the candidate. The pre-selected applicants will be contacted for a brief interview in person, by telephone or skype.
  3. The European Master in Fine Art Photography is given in English. There are some activities, case studies and lectures which are given in Spanish with simultaneous translation. A medium-high level of English is required.
  4. Dynamics of the competition: the participants will have to fill out the competition entry form, attaching their curriculum vitae, portfolio and a motivation letter.
  5. PRIZE. Two scholarship covering 70% of the tuition fees, equivalent to 6,000 euros.The winners must pay the course registration fee (€4,000) + 30% of the tuition fees (€2,500).
  6. In no case are the scholarship amounts repayable in cash.
  7. To receive the scholarship it is ESSENTIAL to enrol and pay the registration fee within a period of 15 days starting from 14th of January, 2016 the date of the announcement of the winners.
  8. Rules. The winner must be aware of and observe the rules contained in the general regulations of the IED Madrid, and accept and sign the specific regulations for scholarship holders within a period of a week from the announcement of the awarding of the prize.
  9. The winner must study the whole of the Master in the IED Madrid, and will lose the scholarship if he/she transfers to another centre.
  10. 90% minimum attendance at classes.
  11. The scholarship holders must actively participate in all the special and multidisciplinary projects proposed by the school: presentation events, supervised competitions and workshops.
  12. The scholarship holders must actively participate in the documentation of the Master activities, maintenance of the blog, description of journeys, workshops, lectures, etc.
  13. The Master course will not take place if the minimum number of students is not reached. This will mean the loss of the scholarship.
  14. Refusal to do the course during the official announcement of 2016 will give rise to the loss of the scholarship.
  15. Failure to comply with any of the obligations described will mean the loss of the scholarship.
  16. The scholarship holders give their consent to their name appearing in the Newspoint bulletin and other promotional materials of the IED.
  17. The participation period ends on the 8th January, 2016 at 18:00 h, Madrid time.
  18. The judges’ decision will be announced on the 14th of January, 2016 at 18:00 h, Madrid time, during the Design Your Day event (Open Day) and through iedmadrid.com.
  19. In accordance with Organic Law 25/1999 of the 13th of December, regarding Personal Data Protection, we inform you of the inclusion of your personal and professional data in an automated file entitled STUDENTS and FORMER STUDENTS, managed by the Istituto Europeo di Design S.L., with the aim of offering you information on the administrative processing of your academic record, course and training applications, information, scholarships and grants, events, workshops and any other promotional purpose. You are likewise informed of your right to access, rectify, cancel and oppose the use of your data, by writing to the following address: Istituto Europeo di Design, calle Larra, 14 28004 Madrid o baja@madrid.ied.es.
  20. Participation in this competition entails the acceptance of these conditions **.

*The expenses of additional didactic activities are not included in the scholarship amount.

**These conditions are correct except for printing errors and can be found at www.iedmadrid.com.

写真ワークショップ Photography in all it’s Glory – Workshop by Katja Stuke & Oliver Sieber. Tokyo, April 5-8, 2015

[写真ワークショップ:Workshop Photography in all it’s Glory]
ヨーロッパ・デザイン学院マドリッド校(IED Madrid) http://iedmadrid.com/
EMAHO Magazine http://www.emahomagazine.com は、カティア・ストゥーケ
http://katjastuke.de とオリバー・ジーバー http://os66.de の連続4日間の集中写真ワークショッ
プを4月5日(日)から8日(水)に東京のガーディアン・ガーデンで開催します。

The IED Madrid and EMAHO Magazine, in collaboration with Guardian Garden Gallery, launch an intensive four-day workshop with Katja Stuke and Oliver Sieberwhich will take place from April 5 to 8 in Tokyo, Japan.

———-> Scroll down for English version <————

カティアとオリバーは、ヨーロッパ・デザイン学院のヨーロッパマスターコース現代写真クラスで講師を務めています。様々なリサーチやビジュアルに関する考え方だけではなく、異なる形態の出版のあり方や、現代の状況も考察しています。

http://europeanmasterphotography.iednetwork.com/portfolio/katja-stuke-and-oliver-sieber/

ワークショップでは、カティアとオリバーの作品の解説と、ANT!FOTO http://antifoto.deやANT!FOTOマニュフェストhttps://theantifotomanifesto.wordpress.comでの彼らのキュレトリアルなアプローチ方法を紹介した後、写真コンセプトの異なる見方や、写真そのものの違う捉え方、そして恊働やコラボレーションのアイデアを参加者全員とディスカッションします。ヨーロッパと日本の2つの観点から写真シーンを考え、議論します。

参加者は、それぞれカティアとオリバー(と他の参加者)に自分の作品を紹介します。一緒にコンセプトを探り議論したり、作品の見せ方や出版物として具体化する時の方法を考えます。そしてどのように写真作品を表現するのか、その可能性を探ります。最終日の夜は居酒屋で写真談義に花を咲かせましょう。

Böhm / Kobayashi http://boehmkobayashi.de は、カティア・ストゥーケとオリバー・ジーバーの2人から成るユニットで、写真家、アーティスト、キュレーター、展覧会オーガナイザー、デザイナー、アートブック編集者といった様々な顔を持ちます。彼らは自身の写真の宇宙を点々と漂っていますが、一つのアイデンティティがどこで終わり、もう一つがどこから始まっているのかを明らかにすることは常々難しい問題でした。……それにもかかわらず、アーティストそしてアートファシリテーターとしての彼らの作品や活動によって、今や非常に特殊な写真カルチャーのモデレーターとしての地位を確立しています。

フロリアン・エブナー(フォルクヴァンク美術館)

写真ワークショップ: Workshop Photography in all it’s Glory

日程:2015年4月5日(日)11:00-17:00

4月6日(月)19:10-21:30

4月7日(火)19:10-21:30

4月8日(水)19:10-21:30(合計4日間、時間は予定)

※個別の相談や、ポートフォリオレビューは、各参加者の要望に合わせて実施します。

Day 1:

11:00-13:30 カティア・ストゥーケとオリバー・ジーバーの作品を紹介します。コラボレーション、キュレーション、展覧会に関する質問を受け付けます。アート系同人誌ZINEや製本について主に話をします。

13:30–14:30 休憩(昼食)

14:30-17:00 自身の作品やWSへ参加した目的など参加者同士で自己紹介を行います。その後、ワークショップの流れと目標を説明します。

17.00-19.00キュレーターのモリッツ・ノイミュラー(Moritz Neumüller)によるポートフォリオレビューを行います。(希望者のみ)

Day 2:

日中は、参加者は写真撮影や(もしくは既にある作品イメージを選定)、印刷など、各自で作品を準備します。その間、ワークショップ講師に各自相談することも可能です。

19:10-21:30 1回目の検討とグループでの講評:各自のアプローチをプレゼンテーションし、発表された作品イメージについてグループで議論します。カティアとオリバーは、コンセプトや技術的な問題、解決方法を含めて講評します。

Day 3:

日中は、参加者は各自作品の制作を続け、各自でワークショップ講師と適宜会う機会を設けます。

19:10-21:30 2回目のグループセッション:各参加者の作品の編集や順序の配列。実現や具体化(本、ZINE、映像投影、インスタレーション、パフォーマンス、展示など)の可能性を議論します。

Day 4:

日中:作品最終調整。2回目のキュレーターのモリッツ・ノイミュラー(Moritz Neumüller)によるポートフォリオレビューを行います。(希望者のみ)

19:10–21:30 ギャラリーでそれぞれの参加者による作品のプレゼンテーション。最終講評とディスカッション。

21:30 フェアウェルパーティー

場所:ガーディアン・ガーデン http://rcc.recruit.co.jp/gg/map/index.html

参加条件:提出物 ・経歴書 ・関心のある分野についてのレター(写真の技術的な知識必須:撮影後の基本的な編集経験や映像スキルも必要)・プロジェクトポートフォリオ ・学術コーディネートチームが必要だと判断した場合、個人面談あり。

証明書:コース終了後、基準を満たした方には認定証明書を発行します。

出席:認定証明書(ディプロマ)の授与には、クラスの出席は必須です。

参加費:40,000円(€300)定員制 要申込

申込み締切日:2015年3月15日(日)

お申込み・問い合わせ: info@madrid.ied.es

  • ワークショップは全て英語で行われますが、日本語への通訳サポートも行います。

主催:IED Madrid、EMAHO Magazine

協力:ガーディアン・ガーデン

Katja Stuke and Oliver Sieber

The IED Madrid and EMAHO Magazine, in collaboration with Guardian Garden Gallery, launch an intensive four-day workshop with Katja Stuke and Oliver Sieberwhich will take place from April 5 to 8 in Tokyo, Japan.

Katja and Olivier will look at very different forms of publications, contemporary positions as well as introduce various ideas of research and visual strategies.

After an introduction of their own work and their curatorial approach to ANT!FOTO and the ANT!FOTO Manifiesto, different aspects of photographic concepts, different thoughts to photography and ideas of cooperating and collaborating will be discussed with all participants. Views on photography from an european and japanese perspective will be examined and discussed.

In particular the participants are asked to introduce their work to Katja and Oliver (and the other workshop participants). Together they will explore and debate the concepts, develop strategies of presentation or publication of each work and will seek for possibilities how to realize these photographic works. The last evening will be filled with discussing photography during a »居酒屋が並んでいる Izakaya get-together«.

Behind ‚Böhm/Kobayashi‘ lurk the duo Katja Stuke and Oliver Sieber, who together cover an extensive range of personas: photographers and artists, curators and exhibition organizers, designers and art book editors. Yet as they move through their photographic cosmos, it is not always so easy to determine where one identity ends and the other begins.[…] Regardless, in their works and activities as artists and art facilitators they have long since become moderators of a very specific photographic culture.
Florian Ebner, Folkwang Museum Essen
 

Workshop Photography in all it’s Glory 

Dates: 05 – 08 April, 2015
Place:  Guardian Garden Gallery, Tokyo

Entry requirement: Curriculum vitae, Letter of interest – Technical knowledge in photography is mandatory; basic experience with post-production skills and a familiarity with audio-visual formats is also required. – Project Portfolio – Personal interview as deemed necessary by the Academic Coordination Team.

Certification: at the end of the course, an accredited certificate will be awarded for having completed it satisfactorily..
Attendance: class attendance is mandatory and will be necessary to obtain a diploma.
Places: Limited places.

Cost: 300 Euros / 40.000 Yen
Admission: info@madrid.ied.es


Day 1:
11:00-13:30 Introduction to the work of Katja Stuke and Oliver Sieber, including questions about collaborations, curating, and exhibitions. Special focus on fanzines and book-making.
13:30–14:30 Lunch Break
14:30-17:00 Introduction of the students, their work and their motivations to take the workshop. Introduction to the workshop’s dynamic and targets.
17.00-19.00 Portfolio Review with Moritz Neumüller (optional)

Day 2:
During the day, participants have time for taking images, (or selecting existing images), printing images, preparing material on their own, with the possibilities to see the workshop teachers in informal meetings.
19:10-21:30 First analysis and group critique: Individual presentations of approaches and group discussions of the presented images. Critique by Katja and Oliver including questions about concepts, technical problems and solutions.

Day 3:
During the day, participants continue working on their images and meet with the workshop teachers on an individual basis.
19:10-21:30 Second group session: Editing, sequencing of each participants works. Discussing possibilities of realisation and materialisation (book, fanzine, projection, installation, performance, exhibition, …).

Day 4:
During the day: Final retouches on the projects. Second Portfolio Review with Moritz Neumüller (optional) 19:10–21:00 Presentation of each participants works in the Gallery. Final critique and discussion. 21:00 »居酒屋が並んでいる Izakaya get-together« and farewell.


Katja and Olivier, docents of the European Master of Fine Art Photography, will look at very different forms of publications, contemporary positions as well as introduce various ideas of research and visual strategies. After an introduction of their own work and their curatorial approach to ANT!FOTO and the ANT!FOTO Manifiesto, different aspects of photographic concepts, different thoughts to photography and ideas of cooperating and collaborating will be discussed with all participants. Views on photography from an european and japanese perspective will be examined and discussed. In particular the participants are asked to introduce their work to Katja and Oliver (and the other workshop participants). Together they will explore and debate the concepts, develop strategies of presentation or publication of each work and will seek for possibilities how to realize these photographic works. The last evening will be filled with discussing photography during a »居酒屋が並んでいる Izakaya get-together«.

Behind ‚Böhm/Kobayashi‘ lurk the duo Katja Stuke and Oliver Sieber, who together cover an extensive range of personas: photographers and artists, curators and exhibition organizers, designers and art book editors. Yet as they move through their photographic cosmos, it is not always so easy to determine where one identity ends and the other begins.[…] Regardless, in their works and activities as artists and art facilitators they have long since become moderators of a very specific photographic culture.
Florian Ebner, Folkwang Museum Essen

Workshop Photography in all it’s Glory 

Dates: 05 -08 April, 2015 Place:  Guardian Garden Gallery, Tokyo Entry requirement: curriculum vitae, Letter of interest – Technical knowledge in photography is mandatory; basic experience with post-production skills and a familiarity with audio-visual formats is also required. – Project Portfolio – Personal interview as deemed necessary by the Academic Coordination Team. Certification: at the end of the course, an accredited certificate will be awarded for having completed it satisfactorily.. Attendance: class attendance is mandatory and will be necessary to obtain a diploma. Places: Limited places. Cost: 300 Euros / 40.000 Yen Admission: info@madrid.ied.es


  • BOOKS by Katja Stuke and Oliver Sieber, 2012
  • OUR HOUSE, 2011. from top: Oliver Sieber, Imaginary Club; Katja Stuke & Oliver Sieber, O.i.F. Movie Locations, Megastore and Ephemera; Katja Stuke, Suits.
  • LEFT: from Katja Stuke’s »国庆节 Nationalfeiertag«; RIGHT: from Oliver Sieber’s »Imaginary Club«
  • ANT!FOTO Manifesto. 2012, by Katja Stuke & Oliver Sieber

Study grants for Professional Photography Master in Madrid. Deadline: June 3, 2014

The IED Madrid offers two study grants of 50% of the course fee for the Professional Photography Master (and other courses), starting in October 2014.

The Professional Photography Master is held in English and Spanish, with simultaneous translations. It consists of three modules, which concentrate on Documentary and Reportage; Fashion and Lifestyle; Advertising and Editorial. Master Students have to present a final project complemented with a written dossier.

Course Directors: Paul Kranzler and Ricardo Cases.

 

Master Programme in Professional Photography

Download PDF Brochure

Course directors: Paul Kranzler y Ricardo Cases
Course coordinator: Marta Orozco
Credits: 60*
Start date: October 2014
End of course: July 2015
Schedule: 7 to 10.30 pm. Monday to Thursday. Selected production  workshops and Master Classes may include varying schedules.
This Master program consists of three modules, which concentrate on Documentary and Reportage; Fashion and Lifestyle; Advertising and Editorial. Master Students have to present a final project complemented with a written dossier.
Aimed at students with degrees in Photography, Fine Arts, Media, Advertising or Communication. Young image-makers who want to specialise in the practice of professional photography; Photographers working in the industry who want to develop their own style, in their professional and personal work.
Entry requirements:
– Curriculum vitae
– Letter of interest
Technical knowledge in photography is mandatory (One Year Photography at IED Madrid or comparable); basic experience with post-production skills and a familiarity with audiovisual formats is also required.
– Project Portfolio – Personal interview as deemed necessary by the Academic Coordination Team.
– It is necessary for students to have their own camera to participate in the course.
Language: The lessons will be taught in English (in the event of holding any activity in Spanish, simultaneous translation into English will be available).
Certification: At the end of the course, an accredited certificate will be awarded for having completed it satisfactorily.
Attendance: Class attendance is mandatory and will be necessary to obtain an accredited certificate.
Price: 2.300 € registration + 7.900 € course fee.
Accommodation in Madrid (optional): hospitality@madrid.ied.es
Admissions: +34 91 448 04 44 info@madrid.ied.es
For more information: iedphotography.com

Introduction by the Course Directors

“We believe that photography is something you can easily teach yourself, you do not really need a school for that. In fact, our students usually know their trade quite well. What you do need are people who support you and give you input, advice, and courage – in fact, this is maybe the single most important thing. Learning by doing, but hand in hand with a strong team of professionals and tutors, this is the concept of Professional Photography course at the IED Madrid.
Our invited lecturers have quite different working and teaching styles, according to their experiences and the fields they come from. The workshops will be held by professionals in the fields of documentary, fashion, portrait, product photography and advertising, but always with focus on creative techniques rather than pure camera work and technical knowledge.
This Master Program will provide the students with working tools that they can then implement in many environments. Furthermore, they can decide for themselves how much they want to dig into each field, and find their own way of working with (and around) photography.
What we want to teach to our students is a methodology, not technical details. The invited specialists in photography, publishing, postproduction, lightning communication theory will teach from their own point of view, and emphasize things that they find most important. This broadness and also its international spirit make the course something really special.”
Ricardo Cases and Paul Kranzler

 Objetives

The main objectives of this Master program are:
• to offer students a view of current tendencies in applied and commercial photography.
• to implement the tools and knowledge used in the photography industry.
• to familiarise students with contemporary working methods in the field of production, studio management, post-production, publishing and stock.
• to show the cultural value of photography, forms of collaboration and creative funding models,
• to analyse the challenges and limitations of the market in times of strong media convergence and downsizing,
• to get to know about the history of photography in the context of design.

Professional opportunities

This course offers students the chance to access the field of professional photography, which has a high demand in many fields:
• Press and media photographer
• Fashion photographer
• Industrial advertising photographer
• Editorial photographer
• Post-production artist
• Art Buyer / Art director
• Studio Manager


Methodology

The Master programme for professional photography is characterized by its hands-on approach, fostering applied research, reflection and discussion on practical issues, in the context of a highly competitive industry. The classes include discussions on case studies; practical contemporary working methods in the field of production, studio management, and post-production; visits to artists’ studios and exhibitions; Master classes with outstanding professionals; assignments with professional briefing/debriefing; individual and group exercises.

– See more at: http://europeanmasterphotography.iednetwork.com/portfolio/professional-photography-master/#sthash.QVftRu3Z.dpuf

Master Programme in Professional Photography

Download PDF Brochure

Course directors: Paul Kranzler y Ricardo Cases
Course coordinator: Marta Orozco
Credits: 60*
Start date: October 2014
End of course: July 2015
Schedule: 7 to 10.30 pm. Monday to Thursday. Selected production  workshops and Master Classes may include varying schedules.
This Master program consists of three modules, which concentrate on Documentary and Reportage; Fashion and Lifestyle; Advertising and Editorial. Master Students have to present a final project complemented with a written dossier.
Aimed at students with degrees in Photography, Fine Arts, Media, Advertising or Communication. Young image-makers who want to specialise in the practice of professional photography; Photographers working in the industry who want to develop their own style, in their professional and personal work.
Entry requirements:
– Curriculum vitae
– Letter of interest
Technical knowledge in photography is mandatory (One Year Photography at IED Madrid or comparable); basic experience with post-production skills and a familiarity with audiovisual formats is also required.
– Project Portfolio – Personal interview as deemed necessary by the Academic Coordination Team.
– It is necessary for students to have their own camera to participate in the course.
Language: The lessons will be taught in English (in the event of holding any activity in Spanish, simultaneous translation into English will be available).
Certification: At the end of the course, an accredited certificate will be awarded for having completed it satisfactorily.
Attendance: Class attendance is mandatory and will be necessary to obtain an accredited certificate.
Price: 2.300 € registration + 7.900 € course fee.
Accommodation in Madrid (optional): hospitality@madrid.ied.es
Admissions: +34 91 448 04 44 info@madrid.ied.es
For more information: iedphotography.com

Introduction by the Course Directors

“We believe that photography is something you can easily teach yourself, you do not really need a school for that. In fact, our students usually know their trade quite well. What you do need are people who support you and give you input, advice, and courage – in fact, this is maybe the single most important thing. Learning by doing, but hand in hand with a strong team of professionals and tutors, this is the concept of Professional Photography course at the IED Madrid.
Our invited lecturers have quite different working and teaching styles, according to their experiences and the fields they come from. The workshops will be held by professionals in the fields of documentary, fashion, portrait, product photography and advertising, but always with focus on creative techniques rather than pure camera work and technical knowledge.
This Master Program will provide the students with working tools that they can then implement in many environments. Furthermore, they can decide for themselves how much they want to dig into each field, and find their own way of working with (and around) photography.
What we want to teach to our students is a methodology, not technical details. The invited specialists in photography, publishing, postproduction, lightning communication theory will teach from their own point of view, and emphasize things that they find most important. This broadness and also its international spirit make the course something really special.”
Ricardo Cases and Paul Kranzler

 Objetives

The main objectives of this Master program are:
• to offer students a view of current tendencies in applied and commercial photography.
• to implement the tools and knowledge used in the photography industry.
• to familiarise students with contemporary working methods in the field of production, studio management, post-production, publishing and stock.
• to show the cultural value of photography, forms of collaboration and creative funding models,
• to analyse the challenges and limitations of the market in times of strong media convergence and downsizing,
• to get to know about the history of photography in the context of design.

Professional opportunities

This course offers students the chance to access the field of professional photography, which has a high demand in many fields:
• Press and media photographer
• Fashion photographer
• Industrial advertising photographer
• Editorial photographer
• Post-production artist
• Art Buyer / Art director
• Studio Manager


Methodology

The Master programme for professional photography is characterized by its hands-on approach, fostering applied research, reflection and discussion on practical issues, in the context of a highly competitive industry. The classes include discussions on case studies; practical contemporary working methods in the field of production, studio management, and post-production; visits to artists’ studios and exhibitions; Master classes with outstanding professionals; assignments with professional briefing/debriefing; individual and group exercises.

– See more at: http://europeanmasterphotography.iednetwork.com/portfolio/professional-photography-master/#sthash.QVftRu3Z.dpuf

Here is the inscription form for the grant (only in Spanish at the moment, but you will manage) and here the translation of the TERMS AND CONDITIONS:
1. People of any nationality and country of residence can take part, as long as they are of age.
2. Each candidate can only aspire to one scholarship for one MA, and will disqualified if they request more than one.
3. The scholarships are awarded on a discretionary basis, depending on the documentation received and the potential of the candidate. Pre-selected candidates may be contacted by phone to carry out a brief interview in person, by phone or Skype.
4. Prizes. Winning students (two for each of the above mentioned MA) will be given a scholarship covering 50% of the course fee. In the event that the organisation considers that none of the candidates are adequate, the prize might be declared void.
5. Each scholarship covers 50% of the total course fee, for the 2014/15 academic year. Students will still have to pay the registration fee. This registration fee must be paid in full.
6. The scholarship cannot be exchanged for cash, and it cannot be applied to other courses and competitions organised by the IED Madrid. It cannot be combined with other promotions of the IED Madrid.
7. To be awarded the scholarship it is ESSENTIAL to register and pay the registration fee 14 after Thursday the 12th of June, 2014, when the winners will be announced. The registration fee is 2,500 €.
8. Regulations. Being aware of and following the general regulations of the IED Madrid, as well as accepting and signing the specific regulations for interns within 2 of the announcement of the prize.
9. To study the entire course at the IED Madrid. The scholarship will be lost in case of transferring to a different IED branch.
10. Attending at least 85% of the lessons.
11. Scholarship recipients must take an active part in the special and multidisciplinary projects proposed by the school: presentation events, tutored competitions and workshops.
12. In case the Master Course is canceled, as a result of not having enough enrolled students, the scholarship is void.
13. Withdrawal from the course during the October year will lead to the loss of the scholarship.
14. Failure to fulfil any of the obligations described above will lead to the loss of the scholarship.
15. Scholarship recipients give permission for their personal information (name and surname) to appear in the Newspoint newsletter and other promotional materials published by the IED.
16. The deadline to take part is Tuesday the 3rd of June, 2014 at 18.00, Madrid time (GMT +1).
17. The jury’s decision will be announced on Thursday the 12th of June at 2014 at 18.00 Madrid time (GMT +1). The results will be published on iedmadrid.com.
18. In accordance with Organic Law 25/1999 of the 13th of December, regarding Personal Data Protection, we inform you that your personal and professional data will be included in an automatic database managed by the Istituto Europeo di Design S.L. in order to offer you information you might find interesting. Likewise, you are hereby informed of your right to access, rectify, cancel and oppose this use of your data, which you may exercise by writing to the following address: Istituto Europeo di Design, calle Larra, 14 28004 MADRID.
19. By taking part in this competition you accept these terms and conditions.

* These terms and conditions are correct unless there has been a typographical error.

Fotobookfestival Kassel Dummy Award: New Deadline: May 15, 2014

The Fotobookfestival Kassel invites photographers to present their so-far unpublished* photobooks to an international public and to eminent experts. In 2014 the best 50 books selected by a pre-jury will be exhibited at international photo events in Athens, Cologne, Dublin, Madrid, Milano, Oslo, Paris, Rome, Paraty and Sao Paulo. From these 50 titles, 3 winners will be chosen by an international jury of experts at the PhotoBookMuseum Cologne in September. The winner of the First Prize will be given the opportunity to realize their dummy as a »real« book in cooperation with our production partner, k-books, Germany, and will be reported on in the magazine European Photography. The First Prize also includes, apart from the book production, the presentation of the photobook-work during the next Fotobookfestival in Kassel in 2015. The Second Prize is a book production voucher valued at € 500; the Third Prize is a voucher valued at € 300 given by our partner, k-books.

Who can enter?
Any photographer from around the world who accepts the terms and conditions can participate by registering for the competition and submitting an unpublished* work as a book. The participant states that the submitted work has never been published by a publishing house.

Guidelines
We require physical printed books of all the entries sent to us by the photographers/authors. Registration closes on (new!) 15 May 2014. The latest arrival date for the dummies is also 15 May 2014. Entries can only be registered online. We charge € 32.00 per entry and book. There is no limitation to the number of entries per person. If you would like your book to be returned to you, then we will require a further postage and handling charge per entry: within Germany € 8.00; within Europe € 13.00; all other countries € 20.00. Payments can only be made online via our Paypal account during the registration process. Dummies that make the shortlist will be shown during photo events in Athens, Dublin, Cologne, Madrid, Milano, Oslo, Paraty, Paris, Rome and Sao Paulo. Because some of these events take place at the same time, we request that you send a second copy of the dummy. You may send two copies anyway or you send one more copy immediatly after getting the information, that your dummy has been selected for the shortlist. The jury session is May 17th. Should a second copy not be available, your dummy will miss out on some of the overlapping exhibitions.
*»unpublished« MEANS All books published digitally or by self-publishing or through a photobook-publishing platform like blurb can be submitted.

Pre Jury
We are happy to announce our pre-jury which will select about 50 books for the Dummy Awards shortlist and the exhibitions:
Tamara Berghmans (Fotomuseum Antwerpen)
Angel Luis Gonzalez Fernandez (PhotoIreland Dublin)
Sebastian Hau (Le Bal Books Paris)
Jeffrey Ladd (Photographer Cologne)
Andreas Müller-Pohle (European Photography Berlin)
Dieter Neubert (Fotobookfestival Kassel)
Markus Schaden (ThePhotoBookMuseum Cologne)
Stephanie von Spreter (Fotogalleriet Oslo)

EXHIBITIONS

Athens Photo Festival Athens
The PhotoBookMuseum Cologne
PhotoIreland Dublin
IED Madrid
Mia Image Art Fair Milano
fotogalleriet Oslo
Le Bal Paris
Fotoleggendo Rome
Paraty em Foco Paraty
Madalena Workshops Sao Paulo

Register at  http://2014.fotobookfestival.org/product/dummy-award-2014-registration/

Repost: Article on Spanish Photobooks

This article was posted today by Madrid-based Valeria Saccone, just in time for tomorrow’s F.I.E.B.R.E. book fair. Using a similar model as the Parisian OFFPRINT, PhotoIreland’s Book and Magazine Fair, and the recently announced Photobook Bristol (organised by RRB Books), F.I.E.B.R.E. will feature local and international publishers – and self-publishers. Valeria quotes Martin Parr, who was recently in Madrid, for his annual workshop in the IED Madrid’s European Master of Fine Art Photography, and Horacio Fernandez, who will open his exhibition at the Reina Sofia, on recent Spanish photobooks next week (here is the Press Release as PDF, in Spanish). She also mentions some of the recent highlights, such as Ricardo Cases’ Palomas en el Aire, Cristina de Middel’s Afronauts, Carlos Spottorno’s PIGS and Oscar Monzón’s Karma, as well as Txema Salvans’ The Waiting Game, Antonio Xoubanova’s book on the Casa de Campo and Julian Barón’s CENSURA.

And there is more to come, such as the exhibition which Horacio Fernandez is preparing for PHotoEspaña 2014, on historic photobooks, or the visit of Kassel Photobook Festival’s Dummy Collection to the IED Madrid Photography Department this coming summer. Some speak of a bubble in the photobook market. For example, the Photobookclub Barcelona posted a critical article by Alex Sinclair on its Facebook page, and there was a vivid discussion on the subject. For photographers from Spain, however, the photobook seems to work, and there publication projects are highly recognized by critics and the public. Or, as Cristina de Middel has told me in an soon-to-be published interview for the next PhotoResearcher Magazine:

Is true that there have been suddenly many photobooks in Spain, but all seem to have their place in the market … they are totally relevant books, it’s not like “I’m going to do a book because it is fashionable to do the book.” They were made because the book-form it was the best solution for the particular work.

Enjoy Valeria’s article, in its original version hereafter, or in its automatic Google translation!

Moritz


El fotolibro revive y los españoles tienen mucho que ver con ello

by , (@valeria_ypunto) December 13, 2013

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“The photobook is here to stay”. El fotolibro ha llegado para quedarse. Lo dice Martin Parr a su paso por Madrid, donde ha venido a presentar Los inconformistas, su libro número 65. Nada del otro mundo, comparado con los 12.000 volúmenes que guarda, religiosamente ordenados por países, en su casa de Bristol. “Hemos asistido a un retorno del fotolibro en la última década y eso continuará. Cada vez más personas están entusiasmadas con los fotolibros”, asegura Parr, que en su frase usa “revival”, una palabra que rezuma nostalgia.

El gurú del género no es el único que augura larga vida al fotolibro. Horacio Fernández, comisario y director de PhotoEspaña entre 2004 y 2006, se expresa con palabras idénticas.

“El fotolibro ha llegado para quedarse”, afirma desde una mesa del Café Comercial, un lugar histórico para las tertulias. “Deja-vu”, como diría Ralph Gibson. “Hoy asistimos a una búsqueda de público y de comunicación por parte de los fotógrafos. Antes solo había una vía comercial para mostrar las fotos: las revistas y la publicidad. Esta generación ha intentado hacer visible su trabajo de otra forma, con fotolibros, fanzines… Seguramente habrá una bajada, siempre hay subidas y bajadas en la montaña rusa del arte, como en los años 80 y 90, cuando casi no se producían fotolibros, y eso que se hacían cosas de mucha calidad”, matiza Horacio.

“Libros de fotografía se han hecho desde que la tecnología lo permitió. Lo que sucede ahora es que se les está dando más protagonismo y se están viendo las posibilidades de este medio”. Palabra de Eloi Gimeno, el diseñador que ha contribuido a crear Karma, de Óscar Monzón, considerado el mejor primer fotolibro del año en Paris Photo 2013. “El libro se quedará, pero posiblemente el interés de coleccionistas y de personas dispuestas a pagar grandes cantidades de dinero por libros nuevos acabará desapareciendo. Como en todo, el tiempo pone las cosas en su sitio”, añade Eloi.

El libro de Óscar Monzón ha sido coeditado por la francesa RVB y por Dalpine, una distribuidora de libros online que ha contribuido de forma decisiva a impulsar la cultura de los fotolibro en España. “Es una tendencia que ha ido afianzándose a lo largo de varios años. Los fotógrafos confían cada vez más en este formato para dar a conocer su trabajo y que este llegue a un público más amplio”, reflexionan los fundadores, José Manuel Suárez y Sonia Berger.

El interés por el fotolibro se extiende por Europa y los españoles se están llevando una buena tajada. Además de Karma, el libro de Carlos Spottorno, The Pigs, acaba de recibir el Photobook Award 2013 al mejor libro de fotografía del año en Kassel, Alemania.

The Pigs cover

Portada de The Pigs de Carlos Spottorno

The Pigs es una obra con fuerte contenido político. No es un asunto ni personal ni poético. Yo utilizo todas las herramientas que mejor domino -la fotografía, el diseño y la comunicación de masas- para hacer activismo político, para analizar la deriva histórica de los núcleos de poder, la manipulación periodística y los estereotipos. Y por supuesto, para invitar a la autocrítica. Porque a pesar de todo, no todo es culpa de los demás”, explica Spottorno.

No es el primer año que los fotógrafos españoles llaman la atención de críticos y expertos internacionales. En 2012, también lo lograron Cristina de Middel y Julián Barón. Ambos quedaron finalistas en Paris Photo. The afronauts, que también fue nominado para la prestigiosa Deutsche Börse, se agotó en dos meses y sus ejemplares llegaron a costar 2.000 dólares en eBay, un ejemplo de la locura que puede llegar a desatar la autoedición bien empleada. Hoy el nombre de Cristina está muy cotizado. En 2012 llegó a hacer 25 exposiciones en toda Europa y periódicos como el New York Times y The Guardian han confiado en ella.

C.E.N.S.U.R.A., de Julián Barón, también se ha convertido en un libro de referencia internacional aunque su autor no canta victoria para la industria. “Es cierto, se puede decir que son buenas noticias. Pero es pronto para hacer balance, todavía queda mucho camino por recorrer”, asegura Barón.

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Censura de Julián Barón

¿Estamos antes un momento dulce de la fotografía española? “Agridulce, diría yo. Es muy difícil trabajar en estas circunstancias, tanto para los propios fotógrafos como para los que estamos a su servicio, es decir los editores, diseñadores, comisarios, críticos… Por otro lado, es maravilloso ver que vale la pena y que hay tanto reconocimiento internacional para lo que se crea en este país”, señala Moritz Neumüller, responsable del Máster de Fotografía de Autor del IED.

“Donde yo vivo no hay demasiada dulzura. Todo es trabajo, trabajo, trabajo y pocos resultados satisfactorios a todos los niveles. En España se ha derrotado la cultura, la educación, lo social”, apunta Barón con cierto desconsuelo. “Si algo hay aquí es temperamento, cabezonería y capacidad de sacrificio. Es un topicazo, pero creo que se nota en el resultado de los proyectos de muchos fotógrafos españoles”, agrega Monzón. Es la visión desde dentro de los que no han parado de trabajar en la última década, “los eternos caminantes”, como algunos definen a los fotógrafos de Blank Paper, un colectivo que acaba de cumplir 10 años.

Entre ellos está Ricardo Cases, que con su Paloma al aire ha removido la fotografía española dentro y fuera de nuestro país. Su trabajo sobre el culto evangélico en los EE UU ha sido aclamado por Time LightBox.

Sin olvidar a Antonio Xoubanova, cuyo Casa de Campo ha sido publicado por Mack, la prestigiosa editorial británica. “Para mí ha sido una muy buena experiencia trabajar con un editor que ha hecho muchos de mis libros favoritos. He aprendido muchas cosas y le han dado muy buena visibilidad al trabajo. Es el mejor contexto que podía tener. Esto te anima a seguir trabajando”, señala Xoubanova.

Casa de Campo de Antonio M. Xoubanova

Casa de Campo de Antonio M. Xoubanova

No son los únicos. El colectivo NoPhoto es otro ejemplo de “cabezonería”, por citar las palabras de Monzón. Sin embargo, el balance que hace uno de sus fundadores es más optimista. “Era mas fácil de lo que parecía, solo había que conseguir que los buenos fotógrafos que siempre ha habido se atrevieran a salir fuera a enseñar lo que estaban haciendo”. Así explica Juan Valbuena el reconocimiento internacional que por fin ha llegado a los autores españoles.

“Desde finales de los 90, hay circunstancias que han ayudado de un modo evidente y que han creado una pequeña red local en torno a la fotografía, formada por festivales, colectivos, instituciones, comisarios, galerías, editoriales, escuelas, librerías y consumidores. Para mí solo falta una buena revista de tirada nacional con un buen editor gráfico y un par de críticos. De ese modo, ya estaríamos todos y nos podríamos poner a crecer”, añade Valbuena, que este año ha lanzado Phree, una editorial “especializada en fotografía documental en primera persona”.

“Aquí está llegando ahora lo que en otros países empezó hace muchos años. En España ha habido un fuerte retraso cultural por el paternalismo de las instituciones. Pero hay otro elemento: si los españoles están triunfando es porque no han parado de trabajar en la última década”, alega Fosi Vegue, director de la escuela Blank Paper.

Txema Salvans, ganador del tercer Concurso Fotolibro Iberoamericano de la editorial mexicana RM con The waiting game, atribuye ese ‘descubrimiento’ de la fotografía española a varios factores: una nueva generación de fotógrafos jóvenes, que dominan la tecnología y son capaces de enviar fuera los trabajos; y el hecho de que la idea del proyecto como trabajo fotográfico se ha instaurado de una manera definitiva. Expertos receptivos y amantes del fotolibro, como Martin Parr, han hecho el resto. “Está claro que se está alimentando un caldo de cultivo y una forma de ver las imágenes totalmente nueva y eso provoca la creación de nuevos proyectos”, resume Fosi Vegue.

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The Wainting Game de Txema Salvans

A todo esto se ha sumado el tema de la crisis en España. “Nos ha dado visibilidad en otros países, aunque no sea por lo que nos gustaría. Y ahora cuando ves un proyecto sobre España hecho por españoles, ya te interesa. Pero este es otro asunto. Por fin los españoles hemos empezado a fotografiar lo propio. Excepto Cristina García Rodero y unos pocos más, en general casi no había trabajos sobre el territorio. Y al final estos proyectos acaban teniendo mucha fuerza”, señala Salvans. “Lo que está triunfando es el libro español con mucho carácter y con un lenguaje propio, como los de Cristóbal Hara. Este es el país de Buñuel y de Ortega y Gasset: lo hemos mamado y ahora lo vomitamos”, analiza Vegue.

El resultado se refleja en una amplia producción de libros. “Cuando dirigí PhotoEspaña, era difícil encontrar a fotógrafos jóvenes con proyectos interesantes. Pero a partir de 2009, la cosa explota. El próximo 17 de diciembre inauguro una exposición de fotolibros en el Reina Sofía y muchos (y buenos) están hechos por españoles entre 2009 y 2013”, afirma Horacio Fernández. “Una vez más corroboro que las crisis son buenas para la creación”, bromea.

Su análisis mordaz va más allá: “Ahora seguramente tendremos una sobredosis de reconocimiento a esta generación. Veremos festivales dedicados a la fotografía española y a curadores rancios que intentarán apuntarse el mérito (esto lo puedes poner tal cual)”, asegura Horacio. Por supuesto, no se refiere a la exposición sobre fotografía española que se inauguró el 13 diciembre en Le Bal, en París. Un homenaje a Ricardo Cases, Antonio Xoubanova, Aleix Plademunt y Óscar Monzón.

“Lo que hay ahora mismo en España son fotógrafos y artistas con mucho talento, que han sabido encontrar imágenes que interesan al público. La clave está en las personas, en la calidad de sus miradas y en su capacidad de superar las dificultades. Es el caso de Ricardo Cases, Julián Barón, la gente de Nophoto… Es una generación brillante, que todavía tiene mucho que dar de sí y que seguramente formará a la siguiente generación”, señala Horacio. “Es una respuesta espontánea y desde abajo que perderá toda la fuerza e interés cuando se fagocite. Nos están comprando”, advierte Eloi Gimeno.

La palabra crisis se repite una y otra vez en el discurso de fotógrafos y comisarios. “Por un lado la crisis nos ha obligado a salir fuera de España para encontrar algo de reconocimiento y espacio de crecimiento, ya que España está en un momento muy delicado desde el punto de vista de la cultura. Eso no ha sido fácil para todo el mundo, porque cuando no se tiene trabajo ni dinero, es complicado participar en el juego internacional, que es caro y exigente”, señala Spottorno. “Por otro lado la crisis nos ha hecho detenernos a reflexionar. Hay mucha gente fotografiando este momento tan peculiar, lo que de alguna manera genera un ‘corpus’ que en algún momento deberá ser estudiado”, añade.

Karma de Oscar Monzón

Karma de Óscar Monzón

Horacio Fernández cuenta que en Gran Bretaña el arte después del pop art tuvo una etapa ruinosa durante mucho tiempo, al igual que la literatura y el cine. Una tendencia que se rompió en la época de Thatcher, cuando hubo una explosión de creatividad.

“Otro ejemplo es Holanda, donde no se hace arte plástico de calidad desde hace mucho tiempo. Lo han matado las subvenciones. Todos los años los artistas tienen la obligación de entregar al Estado una obra de arte, que se acumulan porque nadie las quiere: ni siquiera los hospitales o las empresas como meros objetos decorativos. ¿Por qué? Porque son malas. Hoy cuesta trabajo nombrar a un solo artista holandés decente. El mundo de las subvenciones crea monitos amaestrados. Y las crisis eliminan estas figuras: gana el que resiste, el que tiene más cosas que decir”, asegura.

“Aunque siempre es delicado relacionar crisis y creatividad, lo cierto es que en muchos aspectos es directamente proporcional. La necesidad de opinar, de comunicar posiciones respecto a la situación social es más acuciante. Parece natural que se multipliquen las propuestas y que el contexto actual sea un escenario recurrente”, destaca Alejandro Castellote, curador independiente y director del Máster Latinoamericano de Fotografía en el Centro de la Imagen de Lima.

“La crisis y los despidos en medios de comunicación, periódicos en su mayoría, han provocado que fotógrafos que llevaban mucho tiempo experimentando con la fotografía en sus huecos libres, hayan podido dedicar todo su tiempo y energías a profundizar en la fotografía”, asegura Olmo González, fotógrafo y apasionado del género. Ejemplo de esto son Óscar Monzón y Antonio Xoubanova, que antes de trabajar por cuenta ajena estuvieron en El Mundo. “Un día me llamaron por teléfono y me dijeron que no iba a trabajar más, y eso fue todo. A la postre puedo decir que es el mayor favor que me han hecho nunca, porque gracias a esto he podido dedicar a mi proyecto el tiempo que necesitaba”, cuenta Óscar.

Pero ¿qué futuro le espera al fotolibro? Está claro que la autoedición ha contribuido a su crecimiento y difusión. Es un hecho que la mayoría de los libros que aparecen en las listas internacionales de lo mejor del año son autopublicados. ¿Es el camino lógico en está década?

The Pigs - Book

Foto: Carlos Spottorno de su obra The Pigs

“Es una consecuencia de la informática. La facilidad de los programas de edición y de impresión simplifican la autoedición”, señala Horacio Fernández. “Los formalistas decían que las nuevas técnicas crean nuevas formas artísticas al cabo de un tiempo. Es un juguete muy bueno y es lógico que se produzcan libros derivados de estas técnicas. Luego habrá que limpiar. El tiempo se ocupará de eso y el propio artista también, comparando su libro con el de otros”.

Los fundadores del Photobook Club de Madrid, que organizan varias actividades mensuales para fomentar la cultura del fotolibro, creen que hay un exceso de autopublicaciones. “Es por falta de cómplices que asuman riesgos y faciliten el camino, que conozcan el medio, no solo la parte técnica, sino todos los procesos a posteriori: la distribución, la difusión y promoción del libro. Un síntoma de todo eso es el éxito reciente en los premios europeos de fotolibros hechos por fotógrafos, editores y diseñadores españoles. Estos libros son publicados, distribuidos y promocionados por editoriales de fuera de España o en coediciones, lo cual da cierta esperanza”.

Para Olmo González, es bastante probable que se conviertan en objetos de coleccionista, con tiradas cortas y caras. “Pero siempre habrá espacio para libros accesibles en cuanto a precio, y seguramente la tendencia sea hacerlos accesibles también en cuanto al contenido. Ahora mismo llaman la atención internacional libros de fotografía cuyo lenguaje queda bastante alejado de la población”, asegura.

Y aquí está el quid de la cuestión: la endogamia de un soporte que muchas veces no consigue salir del mismo círculo de siempre. “Hay libros hechos por fotógrafos para fotógrafos, comisarios, galerías o festivales”, advierte Fosi Vegue. “Cada vez pienso más que la fotografía debería ser un grito contra todo lo que está pasando en el mundo. Para mí el paradigma sigue siendo Oliviero Toscani con sus vallas publicitarias y su capacidad de comunicarse con todo el mundo. O como Ai Weiwei, aquel fotógrafo chino que usa la fotografía como arma política y se arriesga mucho”, añade.

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Paloma al aire de Ricardo Cases

Salir de esa endogamia parece haberse convertido en una necesidad para algunas personas del medio, como Juan Valbuena. “Es lo que PHREE intenta con cada libro que hacemos. Por eso reivindicamos el papel de la fotografía documental en papel. Creemos que la foto que maneja como referente una realidad tiene códigos compartidos con más personas y, por tanto, puede comunicar mejor y ser más relevante”.

Julián Barón también cree que es importante trabajar en este sentido. “Lo hago todos los días, sin descanso. Una de las estrategias para que nuestra visión del mundo a través de la imagen llegue a mas público es la educación y que no existan trabas para el acceso a la cultura. Sin educación estamos muertos”, apunta. “Tendría que haber una gran enciclopedia y libros de fotografía en todos los colegios y las bibliotecas. Porque a veces llega más una foto que muchas páginas de libros de historia”, añade Fosi Vegue.

El éxito de un fotolibro no depende tanto de las ventas, sino de la intención con la que se crea la obra. “Por ejemplo, si yo hago un libro con fotos de la boda de mi hermano, lo considero un éxito si le gusta a los novios y sería un exitazo si le gusta a toda la familia. Si, en cambio, lo que se persigue es hacer un superventas, habría que utilizar un lenguaje más asequible y no quejarse de que la gente no te entiende”, señala el Photobook Club Madrid.

Hay quien cree que una feria del fotolibro ayudaría a afianzar este género, una carencia que FIEBRE, organizada por la escuela Blank Paper, intenta suplir. Otros, como Valbuena, vislumbran “un futuro híbrido, con productos en papel que tengan continuidad en pantallas, tipo web asociadas con información ampliada, y al revés”. Y por qué no, un fotolibro digital que dialogue e interactúe con las tabletas. “Ya hay algunos artistas que utilizan códigos QR para que puedas escuchar una entrevista mientras miras el libro. Pero los QR son muy feos y tecnológicamente obsoletos. Serán sustituidos por otros códigos mas inteligentes”, prevé Moritz Neumüller.

“Me gusta pensar que en un futuro será posible hacer tiradas de 10.000 ejemplares. Esto bajaría los costes de producción y los precios”, señala Xoubanova. Hoy las tiradas de los fotolibros van desde los 100 ejemplares a los 4.000, en el mejor de los casos. Del libro de Salvans se han hecho 2.000 ejemplares. “¿Tú te imaginas 2.000 ejemplares en un cómic, en un libro de niños, en literatura? Sería un negocio ruinoso”, dice el autor, que acepta que no todo el mundo puede conectar con este lenguaje.

“Nosotros de alguna manera somos frikis en eso de la fotografía. La porción de personas que se interesan por nuestro trabajo aún es muy pequeña (…) Pero yo no me siento solo en este mundo, ni necesito a más gente a mi alrededor. Nunca he estado tan bien como ahora. Estamos en el mejor de los momentos”, añade Salvans.

¿Entonces podemos jubilar el concepto de foto única y de instante decisivo? “Hoy las fotos tienen más sentido como series. Eso ayuda a solucionar el problema clásico de la fotografía con el tiempo, porque una foto solo muestra un instante congelado. El cine superó este escollo a la perfección, con la sucesión de imágenes y un discurso. Los fotolibros son hoy lo que en su día fue el cine”, concluye Horacio Fernández.

Spanish Photobook Review with Martin Parr in Madrid. Deadline: Nov. 28, 2013.

If you have produced a photobook in or about Spain and have the possibility to come to Madrid on December 2nd, you should consider participating in this dummy review with Martin Parr. Send in your PDF about the book and the materials that have been discarded: drafts, photos that have fallen out of the final edition, etc. Share your story, your doubts, and your ideas for a second edition with one of the major experts and collectors of photobooks. Deadline for sending the PDFs: 28.11., at 23:59h. Send it to info@photobookclubmadrid.com

Pre-selection committee: Bonifacio Barrio Hijosa (PhotoBook Club Madrid), Valerie Maasburg and María Anaya (Ivorypress), Moritz Neumüller and Marta Orozco (Photography Dept. of the IED Madrid).

Event: 2 December, 2013, 17:00h, Ivorypress bookshop in Madrid.

Organized by IED Madrid’s Photography Department, Photobook Club Madrid and Ivorypress.

anuncio para la  sesión 31 del PhotoBook Club Madrid, con Martin Parr, IED Madrid y el tema 'descartes' Madrid, 02.12.2013

Proceso de descarte.
Martin Parr frente a los fotolibros españoles

lunes, 2 de diciembre de 2013
17:00h en Ivorypress bookshop
C/ Comandante Zorita 48
28020 Madrid

IED Madrid, Ivorypress y el PhotoBook Club Madrid invitan a todo aquellos que hayan publicado un fotolibro a presentar su proceso creativo y comentarlo con Martin Parr y con todo aquel que quiera acercarse hasta la librería de Ivorypress el próximo 2 de diciembre.

¿Por qué un papel es más adecuado que otro? ¿Cómo seleccionar las fotografías correctas para equilibrar el viaje desde la primera hasta la última página de un fotolibro? ¿Cómo adecuar el presupuesto a la idea original? Todo proyecto de fotolibro pasa por un gran número de fases antes de llegar a una librería. El proceso de descarte, tanto artístico como de materiales, es clave para definir por qué aparece cada una de las páginas que componen el objeto final. De entre los afortunados que llegan a ver su idea publicada, el mundo de la fotografía ha venido reconociendo durante los últimos años la frescura y alcance de numerosas propuestas españolas.

Durante la reunión se expondrán un máximo de 5 proyectos con su proceso de descarte que serán seleccionados entre aquellos interesados en mostrarnos su libro. El requisito principal para poder realizar una presentación será que el resultado haya sido publicado (o auto publicado) y que su autor está dispuesto a discutir la historia de su libro, explicar los porqués y aceptar sugerencias para una hipotética segunda edición. Después de conocer cada proceso se abrirá un pequeño turno de debate en que tanto Martin Parr como todos los asistentes aportarán sus ideas y dudas. Cada presentación estará limitada a un máximo de 10 minutos.

Este evento es fruto de una colaboración triangular entre el IED Madrid, Ivorypress y el PhotoBook Club Madrid para promocionar el fotolibro como medio de expresión artística.

Inscripción para presentar el proceso de descarte de tu libro:

Escribe a bookshop@ivorypress.com
Adjunta: Datos de contacto, información sobre el libro y el proceso de descarte
Fecha límite: jueves 28 de noviembre a las 23:59 h.
Se seleccionará un máximo de 5 proyectos. No se escogerán los proyectos por la calidad del libro únicamente, sino también por los materiales de descarte.
Los no seleccionados tendrán derecho a asistir como público si así lo indican.
Los responsables de la selección de proyectos serán: Bonifacio Barrio Hijosa de parte del PhotoBook Club Madrid, Valerie Maasburg y María Anaya de Ivorypress y Moritz Neumüller y Marta Orozco del Área de fotografía del IED Madrid.

Inscripción para asistir como público y participar en los debates:

Escribe a info@photobookclubmadrid.com
Número de plazas: 30
Fecha límite: domingo 1 de diciembre.