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Workshop To Photograph – To Think – To Publish 10 > 21 JULY HÉLICE – LISBON

To photograph, to think, to publish

This workshop is aimed to all interested with a finished photographic project, ready to be edited and published.
On a case-to-case basis, classes will evolve around specific solutions for the publication: the narrative, graphic concepts and technical possibilities for the printing process.
The workshop begins with two sessions with Paulo Arraiano (artist and designer), who will focus on InDesign software. We will approach introductory tools and more advanced ones regarding the preparation of documents for the printing purpose.
João Linneu (Void.photo) will be tutoring two weekends. On the first students will be able to discuss the narrative, sequencing and format of the images within the multiple publishing options. The second weekend will be dedicated to a theoretical discussion around design and production.
The workshop goal is to provide the ability to think and produce a project in a publishing format that suits its language, with a coherent narrative and editorial discourse. Students will be autonomous to execute the design and a dummy, if they wish to do so, always with João’s mentoring behind.
You will need a laptop with Adobe InDesign and Photoshop, files organized (to be explained later), work prints of around 10×8 cm and a short text about your project for the first class with João.
– 10 and 12 July 19:30 > 22:30 – Indesign with Paulo Arraiano
– 13 and 14 + 20 and 21 July 10h > 18h – Two weekends with João Linneu
– Hélice students or ex-students €220
– External students €350
– 5 places

Apply and more informations:
Rua da Boavista 84 – 2º

Brazilian born, based in Lisbon, João Linneu (1978) graduated in Communication and worked for 20 years as Art Director, Head of Art and Creative Director in several advertising agencies in São Paulo and London. He was awarded in prestigious advertising and design awards such as the D&AD, Cannes Lions, One Show and Clio. For the last 12 years, João has also started developing his photographic projects, an
ended up founding Void in 2016 with Myrto Steirou and Sylvia Sachini.

PAULO ARRAINO [b. 1977, Portugal]
Visual artist based in Lisbon. He has participated in several exhibitions, both solo and collective including Hawaii-Lisbon [Lisbon]; Dimora Artica [Milan]; Pivô (S.Paulo); Art Rotterdam [Rotterdam]; Cidade das Artes Museum [Rio de Janeiro]; MAH Museum [Azores]; Quartier General, Centre d’art Contemporain [La Chaux-de-Fonds]; Aeroplastics Contemporary [Brussels]; Petra Gut Contemporary [Zurich]; TAL Gallery [Rio de Janeiro]; ArtRio [Rio de Janeiro]; Pena Palace [Sintra]; Forty/Forty [Warsaw]; Galeria Graphos [Rio De Janeiro]; Museu do Côa [V. N. Foz Côa; Hifa, Harare International Festival Of Art [Zimbabwe]; Cãmara Municipal do Porto [Porto]; Museé d’Art Moderne [Luxembourg], Scope/Miami Basel [Miami]; National Building Museum [Washington DC]; P28 [Lisbon] among others. Paulo Arraiano has a degree in Communication by ISCEM [Lisbon], and studied Visual Arts at Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual [Lisbon]. He is also co-founder of re_act contemporary, art laboratory and residence program based in the Azores Islands and no.stereo, an independent Artist-run platform.

innovAiR Call for Residency on Malta. Deadline: July 31, 2019


The Valletta Cultural Agency sustains and strengthens the capital city’s vibrant cultural life through the creation of an annual programme of creative events developed in collaboration with artists and other Public Cultural Organisations.  A legacy of the Valletta 2018 Foundation, the VCA upholds standards of excellence in the coordination and organization of artistic and cultural events in the city.  The Agency also aims to collaborate with the next generation of artists, creatives and cultural practitioners whilst working towards developing greater participation by communities and developing new audiences.

Established in March 2019, the VCA is building its cultural programme on 5 core values, which are:

ABILITY Explore and contribute towards liveability, accessibility and sustainability within Valletta for residents, workers and visitors alike through art and culture, with a focus on the protection, rediscovery and enhancement of common spaces by encouraging users to requalify and reimagine their use.
TRANS/FORM Rethink contemporary and collective identities through transformative experiences and collaborations, turning individuals and communities from audiences into active participants.
DIalogue Chart needs and wants through dialogue and debate that would, in turn, offer a map into potential futures and a better understanding of current realities from the eyes of a varied public.
INNOVATE Develop and implement innovative artistic and creative initiatives that experiment with new practices, technologies, space-time correlations, with a solid grounding in research and documentation.
INHERIT Value and support local traditions as an important part of the contemporary social fabric and as a platform and inspiration for artistic and creative initiatives.


The Valletta Cultural Agency is seeking artistic proposals from local and international artist/s to participate in a residency programme, working with local communities and/or local artists and organisations, centred around one or more values of the Agency. At the end of the residency, the artist/s will present the work through a public sharing as part of the VCA’s 2019 Cultural Programme.


Deadline for submissions: 31 July 2019




The innovAiR Programme was created to contribute to and enrich the national creative context, with Valletta as both motivator and beneficiary.  Within the boundaries of the city, the residency will foster collaboration and networking between the artist/s and the communities of artists, residents, workers and more; whilst encouraging sharing and the re-invention of different spaces and environments.




There will be two residency periods:

  1. 1stto 15thNovember 2019.
  2. 22ndNovember to 6thDecember 2019.




  • Networking: support to integrate into the local context and assistance in establishing artistic and professional connections that best support your work and career. This may also include in assistance with weaving together various disciplines, backgrounds and interests to serve as sources of inspiration.
  • Accommodation: a self-catering fully furnished private room within a communal apartment with well-equipped shared kitchen and bathroom, bed sheets, towels and WIFI connection. Accommodation for an additional member of the family may be requested, but may come at a cost for the artist.
  • Studio Space: a working space that is suitable for the nature of the project may be provided upon request.
  • Travel: economy flights to and from the country of residence and airport transfers from the airport to the accommodation in Malta. Flights for any accompanying family members will not be covered by the Agency.
  • Production support: The Agency may be able to provide material for the project, depending on the material requested and up to a maximum cost of €400, provided that a detailed list is included in the proposal. This may consist of consumable material or equipment that can be rented/provided by the Agency. Logistical support for the final presentation will be provided, if required.




  • Insurance: travel, personal, health and personal equipment insurance is the artist/s’ responsibility.
  • Visa Arrangements: non-EU Artists will have to secure any Visas and documents required for travelling to, and staying in, Malta for the duration of the residency.
  • Fees: artist fees or allowances.
  • Cleaning services: cleaning arrangements are not provided since the accommodation is self-catering.





A cultural, administrative and commercial hub, Valletta is the capital city of Malta and is itself an entire UNESCO World Heritage Site. Our city is an open-air museum – adorned with Baroque, British and modern architecture – that houses around 5,000 residents, many businesses and institutions. Traditions are deeply rooted in its heart, against the backdrop of everchanging contemporary communities, cultures and identities.


A peninsula between two harbours, the city is well connected by water taxis and ferries, and is also a public transport hub. Valletta is also home to the National Library, Parliament, various exhibition sites and performance venues. Packed with a vibrant cultural calendar, the city hosts several prominent festivals and events.




We’re interested in artists in the following disciplines…


  • Animation, illustration and design
  • Art theory, curatorial practice
  • Film
  • Literature and literary translation
  • Music (including composition)
  • New media
  • Photography


*Since the residency will be located in a residential area, the proposals submitted need to be sensitive towards the neighbouring communities in terms of sound.


Who can apply?


  • Artists that have reached 18 years of age at the time of the application;
  • Individual artists or groups of up to two artists working together;
  • Have an artistic concept/idea to develop within the Maltese context with local communities and/or artists and/or other entities;
  • Be able to communicate adequately in English.


What your proposal should include…


Applicants should send the following material as a pdf via email on opencalls@vca.gov.mt, with “innovAiR” as the subject of the email.


  • A project description which clearly states the discipline and elaborates the residency goals and the work to be created during the residency, including:


  • timeline of actions
  • list of materials, if required
  • Format and description of the final public sharing (e.g. presentation, lecture, performance, screening, exhibition, etc.)
  • any other document supporting the artistic proposal


  • Copy of Artist’s ID Card or passport;
  • Artist professional CV and a short Bio;
  • A portfolio of related works (Visual artists: images or video links; Performing artists: a synopsis of previous works, video links and reviews; Literature: a list of publications and professional acknowledgements);
  • State which residency period is preferred;
  • State if and what kind of entry requirements will be necessary in order to be able to travel to Malta and stay in the country during the residency;
  • State whether a family member will be joining;
  • State if the residency project is getting any third-parties funds, if yes, please indicate the name(s) of the funding partner(s) within your proposal.


For any queries, please send us an email on opencalls@vca.gov.mtby 27th June 2019.




We are looking for proposals that respond to the one or more of the values of the Agency’s Cultural Programme. Priority will be given to applications which are:


  • Innovative
  • Engaging and collaborative, to involve local communities, cultures and artists
  • Interactive and participatory, to turn audiences into participating publics




  • Candidates must submit all the requested materials in the Application Section of this Call to be considered eligible.
  • As this is a competitive process, the proposals received will be evaluated by a specifically-appointed panel according to the timeframes indicated below.
  • In case of third-party funding for the residency, candidates should indicate the name(s) of the funding partner(s).




  • Call opens on 27thMay 2019.
  • Call closes on 30thJune 2019.
  • Call will be evaluated in the second week of July 2019.
  • The selected applicant/s will be notified by no later than 14thJuly 2019.
  • Residency dates:
    1st to 15th November 2019 and 22nd November to 6th December 2019.

Scholarships for Design and Photo Courses at the IED Madrid. Deadline: June 27, 2013

Scholarships for One Year Courses at the IED Madrid

The subject proposed by the IED Madrid for the Scholarship Competition is Design your Summer. Each scholarship covers 100% of the course fee. Participate before the 27th of June, 2013. One Year Courses in Interior Design, Illustration and Photography start in October, 2013


Write a text in English or Spanish (depending on the course chosen) and send it together with an image on the subject Design your Summer.

Format: it can be a photograph, a model, a drawing, etc. in jpg (rgb) format, 593×800 pixels, resolution 72 dpi (dots per inch).

Fill out the form and send your project according to the specified instructions.


Three scholarships will be awarded, one for each course, exclusively for the course fee for the 2013/2014 academic year.


Date of the start of the competition: Thursday, the 6th of June, 2013 (18.00 GMT+1)
Closing date for the reception of projects: Thursday, the 27th of June, 2013 (18:00 GMT+1).
Date of the announcement of the winners: Thursday, the 4th of July, 2013, at 10:00h (GMT +1).

The decision of the judges will be made public at the IED Madrid and will be announced to the winners directly by telephone or by email.

Becas One Year

Concurso de Becas para Cursos One Year (versión en español)

Crea tu porfolio mientras disfrutas de una experiencia anual en torno al diseño con los Cursos One Year del IED Madrid. Consigue tu BECA y elige tu especialidad: Interior Design, Ilustración y Photography. Participa antes del 27 de junio de 2013.


  1. Escribe un texto en inglés o español (según el curso elegido) y envíalo junto a una imagen que muestre tu creatividad en torno al tema Diseña tu verano.
  2. Formato: puede ser una fotografía, un boceto, un dibujo, etc. en formato jpg (rgb) tamaño 593 píxeles de ancho × 800 píxeles de alto, resolución máxima 72 ppp (puntos por pulgada).
  3. Rellena el formulario y envía tu proyecto según las instrucciones especificadas.


Se otorgarán tres becas, una por cada curso, que cubren el 100% de la tasa del curso para el año académico 2013/2014.

    • Interior Design (introducción al interiorismo, presencial, impartido en inglés)
    • Ilustración (introducción a la ilustración, semipresencial, impartido en español)
    • Photography (introducción a la fotografía artística y aplicada, impartido en inglés)


Fecha de inicio del concurso: jueves 6 de junio de 2013 (18.00 GMT+1).
Fecha límite de recepción de proyectos: jueves 27 de junio de 2013 (18:00 GMT+1).
Fecha de comunicación de los ganadores: jueves 4 de julio de 2013 a las 10:00h (GMT +1). La decisión del jurado se hará pública en IED Madrid y se comunicará directamente a los ganadores por teléfono o por correo electrónico.

Residency program for young artists in Valencia, Spain. Deadline: Mar 15, 2013

As so often happens, this call for a residency program in Valencia is only in Spanish, even if it is “open to artists of all nationalities”.

Requirements: You have to have finished your studies (in Photography, Design, Musical Production, Performing Arts or Video) in 2011/12, and you have to be less than 35 years old, that is the main criteria. The grant is for 3000 Euros and the residency is for 3 months.

Have a look at the call and good luck.

LAS NAVES lanzan su tercera convocatoria de becas de residencia para artistas y creativos

El plazo de presentación de solicitudes concluye el 15 de marzo

El Ayuntamiento de Valencia a través de LAS NAVES convoca su programa de becas dirigido a artistas y creativos de distintas nacionalidades, culturas y especialidades artísticas, para que desarrollen su creatividad mientras trabajan, crean e intercambian ideas con otros colegas en un espacio común: los talleres de LAS NAVES.

El Ayuntamiento de Valencia y LAS NAVES son conscientes de las dificultades espaciales y económicas que muchos artistas tienen para desarrollar su trabajo, por ello a través de este programa les facilita un entorno y unos recursos con los que poder crear y desarrollar su creatividad.

Este programa de va dirigido a licenciados que hayan finalizado sus estudios en el curso 2011/12 y a estudiantes en proyecto fin de carrera de las áreas de fotografía, diseño, producción musical, artes escénicas y videocreación de cualquier nacionalidad con un máximo de edad de 35 años. Se adjudicarán cinco becas dotadas cada una con 3.000 € y su duración será de tres meses.

Desde LAS NAVES se ha dado libertad temática a los artistas para que presenten unos proyectos con una mirada nueva, contemporánea y renovadora, en consonancia con el espíritu de Las Naves.
Un jurado de expertos seleccionará los proyectos que opten a las becas. El fallo del Jurado tendrá en cuenta, fundamentalmente, la calidad artística de los proyectos presentados, su sentido renovador y su viabilidad.

Los interesados en participar deberán enviar la documentación requerida (solicitud con datos personales y fotocopia de DNI o pasaporte, CV e información completa del proyecto que incluya descripción del concepto, presupuesto global, especificación de materiales, montaje, transporte, tiempo de realización…) en una carpeta ajustada al formato DIN A-4 y dirigida a Las Naves, Departamento de Becas. C/Juan Verdeguer, 24 46024 Valencia.

El plazo de presentación de solicitudes concluye el día 15 de marzo.

Imagen: Mediodía, de Javier Montalt, Becario de la primera edición de las Becas LAS NAVES.

El Objetivo del programa de Becas LAS NAVES es ayudar a Artistas y Creativos a realizar sus proyectos, proporcionándoles un periodo de tiempo para crear, lejos del estrés laboral y familiar de la vida cotidiana, en un entorno físico y medioambiental óptimo, interactuando con artistas y creativos de distintas disciplinas artísticas.
Con este programa, se pretende que los artistas y creativos de distintas nacionalidades, culturas y especialidades artísticas, dediquen un tiempo a desarrollar su creatividad mientras trabajan, crean e intercambian ideas , técnicas, iniciativas, experiencias, inquietudes y conocimientos con otros colegas en un ambiente de cordialidad, armonía, colaboración y mutuo respeto.
Los artistas becados deberán realizar su actividad creativa de forma autónoma, individual o colectivamente y no tutorizada. Desenvolverse por ellos mismos, posiblemente contribuirá a su desarrollo cultural, profesional, artístico, personal y humano.
El programa de becas, consciente de las dificultades espaciales y económicas que muchos artistas tienen para desarrollar su trabajo, les facilita un entorno y unos recursos con los que materializar, desarrollar y dar forma o vida, a lo que cada uno lleva en su mente y que, si no fuera por estos recursos, quizás no podría llegar a realizarse.
Investigar, estudiar o aplicar nuevas técnicas, experimentar con materiales distintos a los habituales y compartir experiencias e inquietudes con colegas, suele resultrar una experiencia muy enriquecedora, donde cada cual si lo desea puede ser al mismo tiempo profesor y alumno de sí mismo y de otros creativos.
El programa de becas LAS NAVES va dirigido a licenciados que hayan finalizado sus estudios en el curso 2011/12 y a estudiantes en proyecto de fin de carrera, de las áreas de fotografía, diseño, producción músical, artes escénicas y videocreación de cualquier nacionalidad y con un máximo de edad de 35 años.
La actividad que se vaya a realizar deberá ser viable en los talleres de LAS NAVES, por lo que no se recomienda la presentación de proyectos en los que requiera el uso de maquinaria pesada y/o excesivamente ruidosa, fuego, materiales tóxicos etc…
La convocatoria está abierta hasta el 15 de marzo.
Los artistas o creativos que aspiren a la concesión de una beca, tanto de manera individual como colectivamente, deberán remitir a Las Naves unas carpeta con la siguiente documentación:
Solicitud con datos personales y Fotocopia de DNI o pasaporte
Curriculum Vitae donde se indiquen estudios y otras actividades realizadas (exposiciones, premios, otras becas, etc.)
Proyecto que se desarrollará durante el periodo de la Beca:
· Descripción del concepto de trabajo
· Presupuesto Global
· Especificación de materiales y herramientas a utilizar.
· Montaje de las obras.Transporte de piezas.
· Tiempo de Realización. Enumeración de las fases de desarrollo, si las hubiere.
· Mención del apoyo de servicios técnicos externos
· Indicación de otras circunstancias y necesidades
· Declaración personal de que el proyecto es inédito y no ha sido expuesto antes, ni se ha recibido ninguna beca con anterioridad para el mismo proyecto.
En el caso de colectivos deberán incluirse las documentaciones personales de todos los miembros.
Las carpetas se ajustarán al formato DIN A-4 y se remitirán a Las Naves, Departamento de Becas. C/Juan Verdeguer, 24 46024 Valencia.
Un jurado de expertos compuesto por técnicos de Las Naves, profesores y profesionales evaluará y seleccionará los proyectos que opten a las becas.
El fallo del Jurado tendrá en cuenta, fundamentalmente, la calidad artística de los proyectos presentados, su sentido renovador y su viabilidad.
La selección se realizará de forma anónima, valorando la valía de cada solicitante, sin ningún tipo de discriminación.
Se adjudicarán cinco becas con una dotación de 3.000 € por beca.
Las Naves ofrecen los espacios gratuitamente a los becados.
El equipo de Las Naves apoyará con sus recursos humanos la solución a las necesidades de los artistas, minorizando sus gastos, y se compromete a dar a conocer la iniciativa y los trabajos en marcha en sus publicaciones y página web.
Las Naves no asumirá ninguno de los gastos en los que se vean implicados los artistas seleccionados, tales como transporte, alojamiento o manutención, materiales… pero puede ayudar a los becarios, si estos lo desean, a conseguir los mejores precios posibles.
Una vez acabado el periodo de la beca y las obras estén finalizadas, estas serán presentadas y expuestas en las instalaciones de LAS NAVES.
La concesión de una beca en cualquier disciplina implica el uso continuado de los espacios y recursos de Las Naves durante el tiempo de duración de la misma.
La ausencia y/o falta de aprovechamiento del espacio para el uso por el que ha sido becado supone la renuncia al mismo. Esta situación implica la renuncia al uso de los materiales y/o espacios becados y el reintegro de las cantidades recibidas por cualquier concepto hasta el momento de cesar en el uso del espacio.
Los artistas trabajarán en los talleres/estudios al menos cinco días a la semana.
Los artistas deberán ceder obras de las realizadas durante el periodo de disfrute de la beca, que pasarán a formar parte de las colecciones permanentes de LAS NAVES y quedarán cedidos los derechos de comunicación pública de las obras seleccionadas, mediante su exhibición en las exposiciones organizadas por LAS NAVES con carácter permanente, temporal o itinerante, incluida su exhibición por Internet.
También se entenderá cedido el derecho de reproducción de las obras en los catálogos, páginas web o cualquier otra publicación, en cualquier soporte incluido Internet, siempre con finalidad cultural y educativa y/o de promoción de la convocatoria de las becas.
Esta cesión se establece con carácter de NO Exclusividad.
Los artistas se comprometerán a explicar su trabajo al público que se dirija a ellos, previo conocimiento y autorización de los mismos.
Durante el disfrute de la beca, los artistas se comprometerán a mencionar en su Curriculum Vitae, exposiciones o manifestaciones públicas, que disfrutan de la beca convocada por el Ayuntamiento de Valencia y la Fundación VEO a través de LAS NAVES.
La duración de la beca será de tres meses.
Una vez finalizado el proceso de selección de las obras que optan a una beca, los aspirantes no becados deberán recoger la documentación enviada en el edificio de LAS NAVES en el plazo de 30 días, personalmente o por servicio de mensajería, corriendo este gasto siempre a cargo del interesado. En este caso LAS NAVES no se responsabiliza de los posibles daños o deterioros que las obras puedan sufrir en los envíos.
Si en el plazo de 30 días la documentación no ha sido retirada a través de ninguno de los medios arriba indicados, el dossier será destruido y no habrá lugar a posteriores reclamaciones.
A todos aquellos becarios que finalicen satisfactoriamente el periodo de las becas previsto, visto el informe de sus actividades, se les emitirá un certificado nominativo de la residencia efectuada.
La participación en esta convocatoria supone la aceptación total de las bases, así como de su aplicación por parte de las entidades convocantes y de la decisión del Jurado. El incumplimiento de cualquiera de las normas establecidas permitirá a LAS NAVES, como gestor de las becas, actuar como estime conveniente.

Design For the Real World – Competition. Deadline: June 1, 2011

Design For the Real World REDUX: An International Design Competition—Call for Entries

Established and emerging designers are invited to submit designs that address such issues as accessibility for all, domestic necessities, and solutions to today’s environmental problems. All varieties of product design may be submitted, including furniture, lighting, tools, appliances, transportation devices, or any other three-dimensional objects. Submitted designs must exist as tangible products, either as realized samples or as final prototypes. Designs must have been conceived within the last three years.

Submissions are solicited in the following categories:

Designed Objects realized or in final prototype stage which

  • significantly improve existing standards within their product group
    with the aim of achieving net zero environmental impact
  • offer social benefit to underserved segments of society or are driven
    by socially responsive considerations.

Social and/or Ecological Infrastructures and Design Concepts not yet fully realized or produced but in development which

  • address transdisciplinary design perspectives on urbanization, in areas such as
    housing, transportation, accessibility (inclusive design), communication, social and
    medical care, and the implications of national and international migration, etc.
  • offer paradigm-shifting solutions to bridge the lives of individuals and social
    networks by creating processes, systems and devices or combinations
    thereof that have the potential to transform social relations.

Important Dates

  • Submissions open on March 1, 2011
  • Deadline for submissions is June 1, 2011
  • Finalists will be notified on July 15, 2011
  • Winners will be announced on July 20, 2011

Winners will be featured at an exhibition and awards ceremony at the University of Applied Arts Vienna on November 10, 2011—January 31, 2012. The exhibition will travel to the Museum of Arts and Design and/or the Austrian Cultural Forum New York, depending on the number of finalists, on March 6—June 17, 2012.

To set up a profile and complete the registration for this year’s competition, as well as see detailed critieria for entries, entry fees, photo documentation required, and a complete set of rules, click on the link below.


Design For the Real World REDUX: internationaler Designwettbewerb


Design, wenn es ökologisch und gesellschaftlich verantwortungsvoll sein soll, muss im wahrsten Sinne des Wortes revolutionär und radikal sein. Es muss sich selbst dem Minimax-Prinzip verschreiben … maximale Vielfalt mit minimaler Ausstattung oder um mit geringstem Aufwand das Meiste zu erreichen.
Vor bereits vierzig Jahren schrieb der aus Wien stammende Designer und Denker Victor J. Papanek diese vorausschauenden Worte, publiziert in Design for the Real World, einem Buch, dessen Einfluss in der Designszene bis heute ungebrochen ist. Sein Plädoyer für verantwortungsvolles und menschengerechtes Design hat viele inspiriert. Angesichts der noch nie da gewesenen sozialen, wirtschaftlichen und ökologischen Herausforderungen, denen wir uns gegenwärtig zu stellen haben, sind Papaneks Worte aktueller als je zuvor.
Die Universität für angewandte Kunst startet gemeinsam mit dem Museum of Arts and Design in New York und dem Österreichischen Kulturforum New York den
internationalen Social-Design-Wettbewerb


und verleiht erstmals den

Etablierte und aufstrebende sowie junge DesignerInnen und Studierende sind eingeladen, innovative und radikale Beispiele ökologisch verantwortungsvollen und/oder gesellschaftlich engagierten Designs einzureichen, das sich im Sinne der Philosophie Victor Papaneks mit den praktischen Problemen des alltäglichen Lebens oder sozialen Bedürfnissen auseinandersetzt.

Die DesignerInnen sollen Arbeiten einreichen, die sich Themen wie Barrierefreiheit für alle, den Bedürfnissen des täglichen Lebens oder gegenwärtigen Umweltproblemen widmen. Es kommen alle Varianten von Produktdesign infrage, einschließlich Möbel, Beleuchtung, Werkzeug, Vorrichtungen, Transportmittel, aber auch andere dreidimensionale Objekte in Form von beispielhaften Umsetzungen oder als fertige Prototypen. Bereits publizierte oder ausgestellte Produkte werden nicht akzeptiert. Bis zur Bekanntgabe des Wettbewerbsergebnisses werden die Einreichungen vertraulich behandelt.
– Umgesetzte Designobjekte oder fertige Prototypen, die
– existierende Standards ihrer Produktgruppe wesentlich verbessern mit dem Ziel, eine „Null-Umweltbelastung“ zu erreichen
– einen sozialen Nutzen für vernachlässigte Gruppen der Gesellschaft haben oder die aus sozial engagierten Überlegungen entstanden sind.
– (Noch) nicht gänzlich realisierte, sondern in Entwicklung befindliche soziale und/oder ökologische Infrastrukturen und Design-Konzepte wie
– Lösungen mit transdisziplinären Zugängen, zum Beispiel in den Bereichen Wohnen, Transport & Verkehr, Barrierefreiheit (inclusive design), Kommunikation, soziale und medizinische Betreuung, Auswirkungen nationaler und internationaler Migration usw.
– Lösungen, die eine Brücke von der Lebensform des Einzelnen zu sozialen Netzwerken schlagen. Es können Prozesse, Systeme,
Vorrichtungen oder Kombinationen kreiert werden, die das Potenzial zur Umgestaltung gesellschaftlicher Beziehungen haben.

Die Projekte der GewinnerInnen werden im Rahmen einer Ausstellung präsentiert – zunächst an der Universität für angewandte Kunst Wien (10. November 2011 bis 31. Jänner 2012), dann am Museum of Arts and Design in New York (6. März bis 17. Juni 2012). Es besteht die Möglichkeit, dass die Ausstellung in weiterere internationale Veranstaltungsorten wandert. Eine herausragende Einreichung wird mit dem ersten Victor J. Papanek Social Design Award ausgezeichnet. Die ausgestellten Projekte der GewinnerInnen werden in einem Katalog dokumentiert.

Die Einreichungen zum Wettbewerb werden von einer international renommierten Jury beurteilt, die sich aus führenden ExpertInnen aus den relevanten Fachgebieten und VertreterInnen der Sponsorinstitutionen zusammensetzt. Die Victor J. Papanek Jury:
Gerald Bast, Vorsitzender, Rektor der Universität für angewandte Kunst Wien
Allan Chochinov, Partner, Editor-in-Chief, Core77
Alison J. Clarke, Professorin für Theorie und Geschichte des Designs, Forschungsleiterin
der Victor J. Papanek Foundation, Universität für angewandte Kunst Wien
Holly Hotchner, Direktorin Museum of Arts and Design
Ronald Labaco, Kurator, Museum of Arts and Design
David McFadden, Chefkurator, Museum of Arts and Design
Katarina Posch, Associate Professor, Kunst- und Designgeschichte, Pratt Institute
Fiona Raby, Geschäftsführerin Dunne and Raby
Stefan Sagmeister, Geschäftsführer Sagmeister Inc.
Andreas Stadler, Direktor Austrian Cultural Forum New York
John Thackara, Gründer und Direktor „Doors of Perception“

1. Juni 2011

Erbeten sind Projektbeschreibungen mit maximal 500 Wörtern einschließlich der Darstellung der gesetzten Ziele und wie diese erreicht wurden. Die Einreichung soll die Herausforderung der Aufgabe erkennen lassen sowie Überlegungen zu sozialen Aspekten und Umweltfragen. Minimal vier, maximal acht Bilder pro Projekt sollen eingereicht werden (via E-Mail im .pdf- oder .jpg-Format, 300 dpi, Druckgröße circa A4). Bilder, die mit Photoshop bearbeitet wurden, werden nicht berücksichtigt. Für jede Projekteinreichung muss eine Einreichgebühr entrichtet werden (in US-Dollar oder gleichwertiger Währung):
Professionelle DesignerInnen:
Erste Einreichung $ 100, jede weitere $ 75.
StudentInnen (Nachweis mit Ausweiskopie):
Erste Einreichung $ 75, jede weitere $ 50.
Zahlungsempfänger ist das Museum of Arts and Design, New York.
Es besteht keine Möglichkeit zur Rückerstattung. Die GewinnerInnen gewähren das Recht
auf Veröffentlichung ihrer erfolgreichen Einreichung, das Bildmaterial ist urheberrechtsfrei. Auf den Bildern darf der Name oder das Logo des/der DesignerIn,
ArchitektIn, Firma, Unternehmens oder HerstellerIn nicht aufscheinen. Das Design darf gegen keinerlei Rechte dritter Parteien verstoßen, einschließlich, jedoch nicht beschränkt auf das Urheberrecht auf Logos, Marken, Markennamen oder auf andere Eigentumsrechte, Rechte auf Veröffentlichung oder auf Datenschutz.

Die FinalistInnen werden am 15. Juli 2011 benachrichtigt.
Die GewinnerInnen werden am 20. Juli 2011 bekanntgegeben.

Universität für angewandte Kunst Wien: Festliche Preisverleihung und
Ausstellungseröffnung, 10. und 11. November 2011. Ausstellungsdauer: 11. November
2011 bis 31. Jänner 2012.
Museum of Arts and Design, New York: Ausstellung vom 6. März bis 17. Juni 2012
Es besteht die Möglichkeit einer anschließenden internationalen Tour der Ausstellung.

Jegliche persönlichkeitsrechtlichen Befugnisse sowie das Urheberpersönlichkeitsrecht auf das eingereichte Projekt verbleiben beim Designer/der Designerin. Mit der Teilnahme am Wettbewerb autorisiert jede/r EinsenderIn die OrganisatorInnen dazu, ausgewählte oder alle Arbeiten – einschließlich der Projektdaten – unentgeltlich für Ausstellungen oder Veranstaltungen zu publizieren oder auszustellen sowie diese für jegliche Publikation und Werbung zu verwenden.

Die Victor J. Papanek Foundation an der Universität für angewandte Kunst Wien wurde ins Leben gerufen, um ein Verständnis von Design aus der Sicht sozialer Verantwortung zu fördern. Design wird hier als eine innovative und kreative Praxis verstanden, die das Potenzial hat, Gesellschaften zu verändern und das menschliche Dasein zu verbessern. Inspiriert von Victor J. Papaneks kritischer und transkultureller Herangehensweise an Designkultur, vermittelt die erst kürzlich geschaffene Foundation einen gesamtheitlichen Designbegriff, der den rein kommerziellen Imperativ der Produktkultur hinterfragt. Das neu erworbene Archiv und die Bibliothek aus Papaneks Arbeitsleben bilden das Herzstück der Victor J. Papanek Foundation. Die Universität für angewandte Kunst Wien („Die Angewandte“) bietet ein breites Studienangebot mit Diplom,- Bachelor,- und Masterabschlüssen sowie postgradualen Lehrgängen und Doktoratsstudien, darunter Architektur, Design, Bildende Kunst, Mediengestaltung, TransArts und Konservierung und Restaurierung. An der Angewandten studieren mehr als 1.800 Studentinnen und Studenten. Das Grundkonzept der Universität als Stätte der kritischen Reflexion des eigenen Denkens und Tuns, als Ort, an dem Fragen wichtiger sind als Patentrezepte, diese Idee lebt an der Angewandten. Die Angewandte versteht sich als eine Stätte der freien künstlerischen und wissenschaftlichen Artikulation, als Ort des offenen Disputs und als Entwicklungslabor künstlerischer Visionen, die in der Gesellschaft der Zukunft ihre Wirkung entfalten.
Das Austrian Cultural Forum New York (ACFNY), eine Vertretung der Republik Österreich, ist in einem außergewöhnlichen architektonischen Wahrzeichen in Manhattan untergebracht. Es ist ein Ort des kulturellen, akademischen und intellektuellen Austauschs zwischen ÖsterreicherInnen, AmerikanerInnen und anderen BürgerInnen aus aller Welt. Das ACFNY fördert die Anerkennung von zeitgenössischen kreativen Leistungen aus Österreich in den Vereinigten Staaten. Es präsentiert Programme, die schwerpunktmäßig aktuelle künstlerische und intellektuelle Positionen und Kontroversen thematisieren. Weiter organisiert das Forum Kooperationsprojekte mit verschiedensten kulturellen und akademischen Institutionen aus allen US-Bundesstaaten.
Das Museum of Arts and Design sammelt, präsentiert und interpretiert Objekte, die aktuelle und historische Innovationen in den Bereichen Handwerk, Kunst und Design dokumentieren. In seinen Ausstellungen und Bildungsprogrammen zelebriert das Museum den kreativen Prozess, bei dem Materialien zu Werken verarbeitet werden, die unser Alltagsleben bereichern.

Einreichungen werden ab 2. März 2011 entgegengenommen.
– Ende der Einreichfrist ist 1. Juni 2011.
– Die FinalistInnen werden am 15. Juli benachrichtigt.
– Die GewinnerInnen werden am 20. Juli bekanntgegeben.
– Die GewinnerInnen werden im Rahmen einer festlichen Preisverleihung an
der Universität für angewandte Kunst Wien am 10. November 2011 und in
einer darauf anschließenden Ausstellung bis 31. Jänner 2012 präsentiert.
Das Museum of Arts and Design, New York, übernimmt diese Ausstellung
vom 6. März bis 17. Juni 2012.

Museum of Arts and Design/NY
E-Mail: papanek.competition@madmuseum.org
Tel. 001-212-299-7787