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Last chance to present curatorial project for Fabra i Coats, Barcelona. Deadline: May 22, 2014

———-English Version (versión en español / catalá abajo)———-

Call for programming proposals for the 2014-2015 season at Fabra i Coats – Barcelona Contemporary Art Center

Introduction

The Barcelona Contemporary Art Centre is a cultural facility that aims to produce, disseminate and exhibit contemporary art projects from local and international artists. Its sphere of work is the visual arts and it is primarily focused on the transitional space between the circuits of emerging art and firmly established and recognized artistic careers.
The centre began operating in September 2012 in the old Fabra i Coats factory in the district of Sant Andreu, and it shares space with the Art Factory and uses the common services (auditorium, socialization spaces, offices and so on). In the first phase the centre occupies a space of 450 m2 plus 150 m2 located at the entrance to the complex. Common services will be shared with the Art Factory.
The centre was created with the intention of expanding as needs and available funds allow for the restoration and adaptation of the upper floors of the building to be continued. A second phase will thus be completed in 2015, reaching 1,800 m2 to subsequently grow to a maximum of 2,450 m2 of exhibition and activity space.
Since the 2013-2014 season, programs of curatorial projects selected through a public call have been programmed.
For programming the period from September 2014 to August 2015, ICUB has launched the following open call for the submission of projects.

Participants
All persons interested in developing a curatorial project, whether individually or as part of a group, may participate in the call.

Object of the call
The aim of the call is to select a programming proposal for the Barcelona Contemporary Art Centre. This programming must have provisions for the full period from September 2014 to August 2015.
The project must provide:
– A minimum of three exhibitions

– Activities plan

– Publications plan

– Educational project

Funding
The resources allocated to this call will be divided into two separate allotments; 25,000 euros (VAT and other taxes included) in professional fees for the winning person or team and 175,000 euros (VAT and other taxes included) for developing the activities proposed in the project.
This amount includes the fees for participating artists as well as all expenses associated with production, exhibition and any other costs that may arise from the projects proposed. Not included, however, are the costs of security, cleaning and maintenance of the space, hall security and customer service and the other day-to-day operating costs of the centre, which will be covered by other budgetary allocations.
The ICUB promises to spend a maximum of 75,000 euros (VAT and other taxes included) in 2014, taking charge of forecasting revenues and expenses for 2014, and 100,000 euros (VAT and other taxes included), taking charge of forecasting revenues and expenses for 2015, to meet the costs of production, set-up and associated activities.

Selection
A committee will evaluate the projects submitted.
Making up the artistic evaluation committee are:
Daniel Giralt-Miracle
David G. Torres
David Armengol
Martí Manen
Miguel Ángel Sánchez
Bartomeu Marí
Conxita Oliver
Oriol Gual
Llucià Homs
The projects will be evaluated based on:
– The proposal’s quality and suitability for the art centre’s objectives
– Potential for traveling and/or coproduction with other Catalan and international centres
– Balance between local and international artists
– Exhibition program
– Publications plan
– Activities plan
– Educational program
– Web project (this project should be based on the centre’s current website)
– Budgetary viability in terms of the parameters established in this call

Applications
Those interested must submit a dossier containing:
Information about the person or persons participating:
Name and last name(s)
National Identity Document
Date of birth
Address
Telephone numbers
Email address
Brief expository CV (maximum 3,000 characters with spaces)
Synthetic summary of the conceptual framework of the proposal (maximum 8,000 characters with spaces).
Schematic explanation of the project (maximum 8,000 characters with spaces). This explanation must include the list of exhibitions to be held, the participating artists, the publications plan, the use of the web space, the educational program, the activities plan and any other aspect deemed relevant.
Detailed production budget, itemized.
Implementation schedule.
Additional documentation deemed appropriate.
The panel of judges will not consider applications that do not meet these requirements. The committee may hold interviews with project authors should it be considered necessary.

Time limits
Participants must submit the dossiers within a period of one month from the day following the final day of the period allowed for allegations to the General Register of the Institute of Culture of Barcelona (ICUB), La Rambla 99, 4th floor.

Rights and obligations of participants
Participants promise to comply with everything that is agreed upon with ICUB management, especially as regards deadlines for programming activities and budget allocations. All projects must consider the contractual conditions with participating artists such that copyright is protected in accordance with current legislation.
Residents of Spain must provide:
1.1. Tax Clearance Certificate affirming they are not indebted to the administration.
1.2. Current Social Security Certificate affirming that all payments are up-to-date and there are no outstanding debts.
People living outside of Spain for tax purposes must provide:
– Tax residence certificate issued by the tax authorities of the corresponding country.

The submission of applications implies acceptance of the conditions outlined in this document.

Appendix
Strategic objectives of the Barcelona Contemporary Art Centre
The implementation of all of the activities carried out by the Barcelona Contemporary Art Centre must guarantee the following public service obligations, which are considered strategic objectives of the centre:
– To become an art centre dedicated primarily to potentiating the transitional space between the circuits of emerging art and firmly established and recognized artistic careers, establishing a fluid dialogue between different generations.
– To build its activities around risk and experimentation, offering great freedom for discussions on art through quality. To foster the multidisciplinarity of artistic languages and excellence of content.
– To encourage interaction between different social agents and in particular between events driving culture and other economic sectors of the city.
– To facilitate the creation of new audiences and bolster the centre’s relationships with its immediate environment, with educational centres and organizations likely to take part in training activities.
– To help to strengthen and structure quality cultural initiatives reflecting the criteria of coparticipation, coproduction and cofinancing.
– As a specialized operator, to strengthen connections and networking with other local and international agents, institutions and facilities, especially the facilities that form part of the Xarxa Pública de Centres i Espais d’Arts Visuals de Catalunya (Public Network of Visual Arts Centres and Spaces of Catalonia), and with the city’s art galleries and Art Factories.
– To base the centre’s projects and activities on parameters of quality, effectiveness, efficiency and transparency in management.
– To make maximal use of information and communication technologies and social networks to expand potential audiences and interact with them.
– To establish a process for developing projects that enables the centre’s harmonious growth to the desired dimensions in a sustainable way.

Download the call on pdf format

 


———-versión en español (English Version above)———-

Convocatoria para la programación de la temporada 2014-2015 de Fabra i Coats – Centre d’Art Contemporani de Barcelona

Introducción

El Centre d’Art Contemporani de Barcelona es un equipamiento cultural que tiene como objetivo la producción, difusión y exhibición de proyectos artísticos contemporáneos de creadores del contexto local e internacional. Su ámbito de trabajo son las artes visuales y se centra principalmente en el espacio de transición entre los circuitos del arte emergente y las trayectorias artísticas plenamente consolidadas y reconocidas.
El centro empezó su actividad en septiembre de 2012 en el espacio de la antigua fábrica Fabra i Coats, en el barrio de Sant Andreu. El centro comparte espacio con la Fábrica de Creación y utiliza los servicios comunes (auditorio, espacios de socialización, oficinas…). En la primera fase el centro ocupa un espacio de 450 m2 más 150 m2 situados en la entrada del complejo. Los servicios comunes se compartirán con la Fábrica de Creación.
El centro nació con la voluntad de expandirse a medida que las necesidades y la disponibilidad presupuestaria permitan continuar la restauración y adecuación de las plantas superiores del mismo edificio. Así, en el año 2015 se completará una segunda fase en la que se alcanzarán los 1.800 m2 para llegar, posteriormente, a un máximo de 2.450 m2 de espacio expositivo y actividad.
Desde la temporada 2013-2014 se programa por ciclos de proyectos comisariales seleccionados mediante una convocatoria pública.
Para la programación del periodo de septiembre de 2014 a agosto de 2015 se pone en marcha la siguiente convocatoria abierta para la presentación de proyectos.

Participantes
Se pueden presentar a la convocatoria todas las personas que estén interesadas en desarrollar un proyecto de comisariado, a título individual o bien agrupadas en colectivos.

Objeto de la convocatoria
El objetivo de la convocatoria consiste en seleccionar un proyecto de programación para el Centre d’Art Contemporani de Barcelona. Esta programación tendrá que comprender todo el periodo de septiembre de 2014 a agosto de 2015.
El proyecto deberá incluir:
– Un mínimo de tres exposiciones

– Plan de actividades

– Plan de publicaciones

– Proyecto educativo

Dotación
Los recursos destinados a esta convocatoria se repartirán en dos partidas diferentes: 25.000 euros (IVA y otros impuestos incluidos) en concepto de honorarios profesionales para la persona o equipo ganadores y 175.000 euros (IVA y otros impuestos incluidos) para el desarrollo de las actividades propuestas en el proyecto.
Esta cantidad incluye los honorarios de los artistas participantes, así como todos los gastos asociados a la producción, exhibición y cualquier otro gasto que puedan generar los proyectos propuestos. Sin embargo, no quedan incluidos los gastos de vigilancia, limpieza y mantenimiento del espacio, vigilancia de la sala y atención al público, así como el resto de gastos de funcionamiento corriente del centro, que quedarán cubiertos por otras partidas presupuestarias.
El ICUB se compromete a realizar un gasto máximo de 75.000 euros (IVA y otros impuestos incluidos) en el año 2014, con cargo al estado de previsión de ingresos y gastos de 2014, y 100.000 euros (IVA y otros impuestos incluidos) en el año 2015, con cargo al estado de previsión de ingresos y gastos de 2015, para hacer frente a los gastos de producción, montaje y actividades asociadas.

Selección
Un comité evaluará los proyectos presentados.
El comité de valoración artística estará formado por:
Daniel Giralt-Miracle
David G. Torres
David Armengol
Martí Manen
Miguel Ángel Sánchez
Bartomeu Marí
Conxita Oliver
Oriol Gual
Llucià Homs

Los proyectos serán evaluados en función de los siguientes aspectos:
– Calidad y adecuación de la propuesta a los objetivos del centro de arte
– Posibilidades de itinerancia y/o coproducción con otros centros del panorama catalán e internacional
– Equilibrio entre artistas locales e internacionales
– Programa de exposiciones
– Plan de publicaciones
– Plan de actividades
– Programa educativo
– Proyecto web (este proyecto deberá tener como base el actual espacio web del centro)
– Viabilidad presupuestaria en función de los parámetros establecidos en esta convocatoria

Solicitudes
Las personas interesadas deberán presentar un dosier que contenga:
Datos de la persona o personas participantes:
Nombre y apellidos
DNI
Fecha de nacimiento
Dirección
Teléfonos
Dirección electrónica
Breve currículum comentado (máximo 3.000 caracteres contando espacios)
Exposición sintética del marco conceptual de la propuesta (máximo 8.000 caracteres contando espacios).
Explicación esquemática del proyecto (máximo 8.000 caracteres contando espacios). Este esquema debe incluir la lista de exposiciones que se realizarán, los artistas participantes, el plan de publicaciones, la utilización del espacio web, el programa educativo, el plan de actividades, así como cualquier otro aspecto que se considere relevante.
Presupuesto detallado de producción, desglosado en partidas.
Calendario de realización.
Documentación adicional que se considere oportuna.
El jurado no tendrá en cuenta las solicitudes que no cumplan estos requisitos. La comisión podrá convocar entrevistas con los autores del proyecto si lo considera necesario.

Plazos
Las personas participantes deberán entregar los dosieres, en el plazo máximo de un mes a contar desde el día siguiente a la finalización del periodo de alegaciones, al registro general del Institut de Cultura de Barcelona, La Rambla, 99, 4º piso.

Derechos y obligaciones de las personas participantes
Las personas participantes se comprometerán a cumplir todo lo que se pacte con la dirección del ICUB, especialmente con relación a los plazos de programación de las actividades y dotaciones presupuestarias. En todos los proyectos se deberán tener en cuenta las condiciones contractuales con los artistas participantes, de modo que los derechos de autor queden protegidos de acuerdo con la legislación vigente.
Las personas residentes en España deberán aportar:
1. Certificado de Hacienda (con carácter positivo) que acredite que no se mantienen deudas con la Administración.
2. Certificado de la Seguridad Social actualizado que acredite que se está al corriente de los pagos y no se mantienen deudas pendientes.
Las personas residentes fuera de España a efectos fiscales deberán aportar:
– Certificado de residencia fiscal expedido por las autoridades fiscales del país correspondiente.

El envío de solicitudes supone la aceptación de las bases que aquí han quedado definidas.

Anexo
Objetivos estratégicos del Centre d’Art Contemporani de Barcelona
El despliegue del conjunto de la actividad llevada a cabo por el Centre d’Art Contemporani de Barcelona debe garantizar las obligaciones de servicio público siguientes, que son consideradas como objetivos estratégicos del centro:
Llegar a ser un centro de arte dedicado a potenciar, principalmente, el espacio de transición entre los circuitos del arte emergente y las trayectorias artísticas plenamente consolidadas y reconocidas, estableciendo un diálogo fluido entre las distintas generaciones.

Generar su actividad basándose en el riesgo y la experimentación, ofreciendo desde la calidad una gran libertad en los discursos artísticos. Fomentar la multidisciplinariedad de los lenguajes artísticos y la excelencia en los contenidos.

Fomentar la interacción con los diferentes agentes sociales y, muy especialmente, con los eventos motores de la cultura y otros sectores económicos de la ciudad.

Propiciar la creación de nuevos públicos y asegurar las relaciones del centro con el contexto inmediato, con los centros educativos y los colectivos susceptibles de participar en actividades de formación.

Contribuir a la consolidación y vertebración de iniciativas culturales de calidad desde criterios de coparticipación, coproducción y cofinanciación.

Como operador especializado, potenciar la conexión y el trabajo en red con otros agentes, instituciones y equipamientos de ámbito local, nacional e internacional, sobre todo con los equipamientos que forman parte de la Red Pública de Centros y Espacios de Artes Visuales de Catalunya, así como con las galerías de arte de la ciudad y con las Fábricas de Creación.

Basar el proyecto y las actividades del centro en parámetros de calidad, de eficacia y de transparencia en la gestión.

Maximizar el aprovechamiento de las TIC y las redes sociales para incrementar el público potencial e interactuar con él.

Establecer un proceso de desarrollo del proyecto que permita un crecimiento armónico del centro hasta conseguir el dimensionamiento deseable de forma sostenible.

Descargar las bases en formato pdf


———-versió en catalá (English Version above. Versión en español arriba)———-

Convocatòria per a la programació de la temporada 2014-2015 de Fabra i Coats – Centre D’art Contemporani de Barcelona

Introducció
El Centre d’Art Contemporani de Barcelona és un equipament cultural que té com a objectiu la producció, difusió i exhibició de projectes artístics contemporanis de creadors del context local i internacional. El seu àmbit de treball són les arts visuals i se centra principalment en l’espai de transició entre els circuits de l’art emergent i les trajectòries artístiques plenament consolidades i reconegudes.
El centre va començar la seva activitat el setembre del 2012 en l’espai de l’antiga fàbrica Fabra i Coats, al barri de Sant Andreu. El centre comparteix espai amb la Fàbrica de Creació i n’utilitza els serveis comuns (auditori, espais de socialització, oficines…). En la primera fase el centre ocupa un espai de 450 m2 més 150 m2 situats a l’entrada del complex. Els serveis comuns es compartiran amb la Fàbrica de Creació.
El centre va néixer amb la voluntat d’expandir-se a mesura que les necessitats i la disponibilitat pressupostària permetin continuar la restauració i adequació de les plantes superiors del mateix edifici. Així, l’any 2015 es completarà una segona fase en què s’assoliran els 1.800 m2 per arribar, posteriorment, a un màxim de 2.450 m2 d’espai expositiu i d’activitat.
Des de la temporada 2013-2014 es programa per cicles de projectes comissarials seleccionats mitjançant una convocatòria pública.
Per a la programació del període de setembre de 2014 a agost de 2015 es posa en marxa la següent convocatòria oberta per a la presentació de projectes.

Participants
Es poden presentar a la convocatòria totes les persones que estiguin interessades a desenvolupar un projecte de comissariat, a títol individual o bé agrupades en col·lectius.

Objecte de la convocatòria
L’objectiu de la convocatòria consisteix a seleccionar un projecte de programació per al Centre d’Art Contemporani de Barcelona. Aquesta programació haurà d’incloure tot el període de setembre de 2014 a agost de 2015.
El projecte haurà de preveure:
– Un mínim de tres exposicions

– Pla d’activitats

– Pla de publicacions

– Projecte educatiu

Dotació
Els recursos destinats a aquesta convocatòria es repartiran en dues partides diferents: 25.000 euros (IVA i altres impostos inclosos) en concepte d’honoraris professionals per a la persona o equip guanyadors i 175.000 euros (IVA i altres impostos inclosos) per al desenvolupament de les activitats proposades en el projecte.
Aquesta quantitat inclou els honoraris dels artistes participants, així com totes les despeses associades a la producció, l’exhibició i qualsevol altra despesa que puguin generar els projectes proposats. No hi queden incloses, però, les despeses de vigilància, neteja i manteniment de l’espai, vigilància de sala i atenció al públic, així com les altres despeses de funcionament corrent del centre, que quedaran cobertes per altres partides pressupostàries.
L’ICUB es compromet a una despesa màxima de 75.000 euros (IVA i altres impostos inclosos) l’any 2014, amb càrrec a l’estat de previsió d’ingressos i despeses de 2014, i 100.000 euros (IVA i altres impostos inclosos) l’any 2015, amb càrrec a l’estat de previsió d’ingressos i despeses de 2015, per fer front a les despeses de producció, muntatge i activitats associades.

Selecció
Un comitè avaluarà els projectes presentats.
El comitè de valoració artística estarà format per:
Daniel Giralt-Miracle
David G. Torres
David Armengol
Martí Manen
Miguel Ángel Sánchez
Bartomeu Marí
Conxita Oliver
Oriol Gual
Llucià Homs

Els projectes seran avaluats en funció de:
– Qualitat i adequació de la proposta als objectius del centre d’art
– Possibilitats d’itinerància i/o coproducció amb altres centres del panorama català i internacional
– Equilibri entre artistes locals i internacionals
– Programa d’exposicions
– Pla de publicacions
– Pla d’activitats
– Programa educatiu
– Projecte web (aquest projecte haurà de tenir com a base l’actual espai web del centre)
– Viabilitat pressupostaria en funció dels paràmetres establerts en aquesta convocatòria

Sol·licituds
Les persones interessades hauran de presentar un dossier que contingui:
Dades de la persona o persones participants:
Nom i cognoms
DNI
Data de naixement
Adreça
Telèfons
Adreça electrònica
Breu currículum comentat (màxim 3.000 caràcters comptant espais)
Exposició sintètica del marc conceptual de la proposta (màxim 8.000 caràcters comptant espais).
Explicació esquemàtica del projecte (màxim 8.000 caràcters comptant espais). Aquest esquema ha d’incloure la llista d’exposicions a realitzar, els artistes participants, el pla de publicacions, la utilització de l’espai web, el programa educatiu, el pla d’activitats, així com qualsevol altre aspecte que es consideri rellevant.
Pressupost detallat de producció, desglossat en partides.
Calendari de realització.
Documentació addicional que es consideri oportuna.

El jurat no tindrà en compte les sol·licituds que no compleixin aquests requisits. La comissió podrà convocar entrevistes amb els autors del projecte si ho considera necessari.

Terminis
Les persones participants hauran d’entregar els dossiers, en el termini màxim d’un mes a comptar des de l’endemà de la finalització del període d’al·legacions, al registre general de l’Institut de Cultura de Barcelona, la Rambla, 99, 4t pis.

Drets i obligacions de les persones participants
Les persones participants es comprometran a complir tot el que es pacti amb la direcció de l’ICUB, especialment pel que fa a terminis de programació de les activitats i dotacions pressupostàries. En tots els projectes s’hauran de tenir en compte les condicions contractuals amb els artistes participants, de manera que els drets d’autor quedin protegits d’acord amb la legislació vigent.
Les persones residents a l’Estat espanyol hauran d’aportar:
1. Certificat d’Hisenda (amb caràcter positiu) que acrediti que no es tenen deutes amb l’Administració.
2. Certificat de la Seguretat Social actualitzat que acrediti que s’està al corrent dels pagaments i no es tenen deutes pendents.
Les persones residents fora de l’Estat espanyol a efectes fiscals hauran d’aportar:
– Certificat de residència fiscal expedit per les autoritats fiscals del país corresponent.

La tramesa de sol·licituds suposa l’acceptació de les bases que aquí han quedat definides.

Annex
Objectius estratègics del Centre d’Art Contemporani de Barcelona

El desplegament del conjunt de l’activitat duta a terme pel Centre d’Art Contemporani de Barcelona ha de garantir les obligacions de servei públic següents, que són considerades com a objectius estratègics del centre:
Esdevenir un centre d’art dedicat a potenciar, principalment, l’espai de transició entre els circuits de l’art emergent i les trajectòries artístiques plenament consolidades i reconegudes, tot establint un diàleg fluid entre les diverses generacions.

Generar la seva activitat basant-se en el risc i l’experimentació, oferint des de la qualitat una gran llibertat en els discursos artístics. Fomentar la multidisciplinarietat dels llenguatges artístics i l’excel·lència en els continguts.

Fomentar la interacció amb els diferents agents socials i, molt especialment, amb esdeveniments motors de la cultura i altres sectors econòmics de la ciutat.

Propiciar la creació de nous públics i assegurar les relacions del centre amb el context immediat, amb els centres educatius i amb els col·lectius susceptibles de participar en activitats de formació.

Contribuir a la consolidació i vertebració d’iniciatives culturals de qualitat des de criteris de coparticipació, coproducció i cofinançament.

Com a operador especialitzat, potenciar la connexió i el treball en xarxa amb altres agents, institucions i equipaments d’àmbit local, nacional i internacional, sobretot amb els equipaments que formen part de la Xarxa Pública de Centres i Espais d’Arts Visuals de Catalunya, així com amb les galeries d’art de la ciutat i amb les Fàbriques de Creació.

Basar el projecte i les activitats del centre en paràmetres de qualitat, d’eficàcia i de transparència en la gestió.

Maximitzar l’aprofitament de les TIC i les xarxes socials per incrementar el públic potencial i interactua-hi.

Establir un procés de desenvolupament del projecte que permeti un creixement harmònic del centre fins a assolir el dimensionament desitjable d’una manera sostenible.

Descàrrega les bases en pdf

The Fine Art of Being a Curator

The Fine Art of Being a Curator

Repost from an article in the NYT by Published: July 18, 2012

Over the last decade, as the contemporary art world has grown to planetary size — more galleries, more fairs, more art-selling Web sites, bigger museums, new biennials almost by the month — it has sometimes seemed as if a new kind of cultural figure has been born as well: the international curator, constantly in flight to somewhere.

The phenomenon is not wholly new. Roaming European curators like Harald Szeemann and Germano Celant set the terms in the 1960s. But the art world’s transformation has transformed the curatorial field, and this week you needed go no further than a few places in Manhattan to sample its increasingly global sweep. One afternoon in a meeting room near Madison Square Park a young Australian curator who specializes in aboriginal art was sitting next to a Yale-trained painter-art-professor-curator from Tennessee, who sat across a table from fellow curators from London, Beijing, Mexico City, Madrid (by way of Brazil) and Berlin (though working in Albania). In previous months curators from 20 other countries, many of them far from contemporary art’s beaten paths — Sri Lanka, Latvia, Nigeria, Bulgaria — had been in the city for the same reason.

Each of the curators had paid $1,900 — and in some cases more, for airfare and lodging — to come to New York for a 10-day training and networking program recently established by Independent Curators International, which has been known through most of its three decades for helping turn curators’ ideas into traveling exhibitions that are rented by established museums.

But over the last three years this nonprofit organization, based in modest offices overlooking lower Broadway, has reinvented itself, and its profile has begun to rise along with the profile of the profession.

While not exactly lucrative — the most recent snapshot by the Bureau of Labor Statistics puts the estimated mean salary of a curator, broadly defined, in the United States at $53,540 — the profession has grown rapidly in cachet. The word itself has seeped into the language, a little too deeply. (“Curate your Facebook profile like you curate your life,” a social media blog counseled recently.) And while the term “independent curator” is misleading — curators are usually attached to institutions or programs, if only temporarily — the example of itinerant curators who have become art-world celebrities in recent years, like Okwui Enwezor, Hans-Ulrich Obrist and Neville Wakefield, has had an effect.

“This whole phenomenon is really a post-millennium thing,” said Kate Fowle, a longtime British curator who took over as the executive director of Independent Curators in 2009 after working for a year as the curator of a new art center in Beijing. “It’s a profession growing at a very, very fast rate.”

Although precise numbers are hard to come by, Ms. Fowle said that an indication of the field’s size worldwide was that in the two and a half years since her organization started a training program in 2010, 672 applicants from more than 62 countries — “many more than we ever expected,” she said — have vied for what has turned out to be about 150 spots in the program, chosen by a jury. Two sessions are held each year in New York, each with room for only about 14 participants. And the popularity of the program quickly led Independent Curators to begin collaborations with other groups to start parallel training sessions elsewhere: in Philadelphia, Mumbai, Beijing and southeast Brazil, at the privately financed contemporary art complex known as Inhotim.

In New York this week the latest participants, ranging in age from early 20s to early 50s, spent time with some of the most prominent professionals of the city’s museums and nonprofit spaces: Nancy Spector, the chief curator at the Guggenheim; Scott Rothkopf, from the Whitney; Laura Hoptman from the Museum of Modern Art; Matthew Higgs from White Columns. The subjects and discussions — from the aesthetic subtleties of plinths and sandpaper tape to ideas about organizing exhibitions against one’s own taste — were as expansive and amorphous as the job description.

Ms. Spector spoke about the difficulties of “grappling with the authority” of the Guggenheim’s architecture (“I sometimes think that I can’t install in a square room anymore”), but also, more extensively, about the dangers of the “helicopter model of international curating,” which too often leads to superficial understanding of cultures and their art — and to bad shows, she said.

Mr. Rothkopf, who was headed to another curators’ conference in Boston the next day, extolled the virtues — those he joked might seem almost “neocon” in an accelerating art world — of working closely with museum collections and with artists over long periods of time to create exhibitions “that shape an argument.”

“I want to have some voice as a curator,” he said, “not just as a kind of movie producer.”

An unofficial theme of the gathering was a desire among many curators to find ways to to define themselves against the juggernaut of the commercial art world while still being able to pay the bills.

“It’s very hard for people doing this in China to find the right kind of place, that doesn’t feel like just a part of the market,” said Su Wei, an independent critic and curator from Beijing. Meaghan Kent, who worked for Chelsea galleries for many years and recently started a nonprofit program, site95, that organizes shows in temporary urban spaces, said that many curators she knows are as creative about their livelihoods as they are in their work with art and artists.

“There are a lot of people out there who are artist-curator-bartender-whatevers, and they just put it all together to make it work,” she said. “They want to be able to have the freedom to make things up as they go.”

Emilia Galatis, a curator from Perth, Australia, who spent part of last year in the desert meeting aboriginal artists, said that visiting New York and talking to curators from around the world underscored for her how far off the radar of contemporary art aboriginal art remains, and how narrow the focus of the curatorial field can be despite its size.

“It’s really hard even to talk precisely about global curating when the world is still so diverse,” she said.

But Mr. Su said that the more he traveled as a curator, the less diverse the art world was coming to seem. “I was at another curators conference just before I came here, in Guangzhou, and all the things we were discussing there weren’t much different from what we’re discussing here today.”

Reposted from http://www.nytimes.com/2012/07/19/arts/design/as-the-art-world-grows-so-does-the-curators-field.html?_r=2&ref=design
A version of this article appeared in print on July 19, 2012, on page C1 of the New York edition with the headline: The Fine Art Of Being A Curator.

Joven Programa de comisariado (Young Curators’ Programm). Deadline: Dec 30, 2011

This is a post for young curators in the north of Spain. The information is only available in Spanish, even if the call does not specify (as far as we can see) that the call is reserved to Spanish applicants…

————————————Spanish version

El Joven Programa de Comisariado del MAS, inicialmente contaría con la selección de una a tres propuestas anuales a desarrollar durante el primer semestre de 2012 y, en general, durante el primer semestre de cada año. Los interesados pueden presentar sus proyectos expositivos hasta el 30 de diciembre de 2011, acompañándolos con un dossier en el que se justifique y detalle tanto el contenido como la partida presupuestaria del proyecto en su totalidad -tanto técnico como presupuestario-. Los informes presentados serán estudiados por tres profesionales, teniendo los comisarios elegidos tres meses para la ejecución del proyecto a partir del momento en que se les haya comunicado.

Programa Joven Comisariado 2012

  • Tipo de evento: Premios y Concursos
  • Fecha inicio de presentación: 29 Noviembre de 2011
  • Fecha fin de presentación: 30 Diciembre de 2011
  • Más información sobre el Premio/Concurso:
    Bases
  • Organiza y/o se celebra:
    • – Espacio MeBAS – Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS)
    • ver más información
  • Dotación:
    De uno a tres proyectos posibles.
    La partida presupuestaria para el desarrollo completo de cada proyecto, en su totalidad, no será superior a 3.000 Euros (se valorará también la posible financiación externa proyectada, en todo o en parte).
  • Ubicación actual : Rubio, 6
    39001 Santander
    Cantabria
  • museo@ayto-santander.es

—— BASES ——

Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria

MAS Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria.

Programa Joven Comisariado del MAS 2012 / Bases

1. El MAS ha creado el Programa Joven Comisariado 2012, pudiendo ser financiado en todo o en parte por fundaciones, instituciones y empresas externas.
2. El Programa Joven Comisariado 2012 consiste en la realización y presentación de proyectos de exposiciones temporales de jóvenes artistas por jóvenes comisarios, a desarrollar en el EspacioMeBAS (Planta 1 del MAS) en el primer semestre de cada año (de uno a tres proyectos posibles).
3. El MAS dirigirá tanto el Programa Joven Comisariado 2012, a donde recalarán los proyectos presentados, como los proyectos aprobados para su realización.
4. Plazo límite de presentación de proyectos: 30 de diciembre de 2011.
5. La partida presupuestaria para el desarrollo completo de cada proyecto, en su totalidad, no será superior a 3.000 Euros (se valorará también la posible financiación externa proyectada, en todo o en parte).
6. Cada comisario solamente podrá presentar un único proyecto.
7. El MAS podrá apoyar la producción del proyecto y/o producción de obra del mismo si técnicamente es factible (se valorará la posible financiación externa que se plantee); en estos casos, una de las obras de la exposición -acordada entre el MAS y el artista- podrá pasar a formar parte de los fondos de la institución.
8. El trabajo editorial (desplegable de 550×160 mm. plegado a 110×160 mm.) con una tirada de 1.500 ejemplares así como la imagen corporativa del espacio serán los utilizados en el EspacioMeBAS, también diseñados por el artista y/o comisario (contemplándose asimismo, por ejemplo, la invitación en formato americano de tirada 2.800 ejemplares).
9. Los dossieres presentados deben incluir el desarrollo detallado del proyecto, su concepto y definición, planteamiento general y de detalle, etc., así como todas y cada una de las partidas presupuestarias inherentes a un proyecto expositivo; a solicitud de quien lo precise, el MAS facilitará planos de la sala así como otros datos de interés para la preparación y/o desarrollo del proyecto (museo@ayto-santander.es).
10. Los proyectos serán evaluados por una comisión de profesionales que tendrán en cuenta su interés, contenido, calidad artística, desarrollo, presupuesto, etc., comisión que elegirá él o los proyectos a desarrollar y elevará la propuesta al MAS, reservándose la comisión y/o MAS- la posibilidad de dejarlo desierto en razón de contenidos, calidad, oportunidad, realización y presupuesto.
11. Los proyectos serán enviados por correo postal y/o electrónico -siempre que no supere los 7 MB- a las siguientes direcciones:

MAS Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria. Departamento de Exposiciones Temporales del MAS. C/ Rubio, 6. 399001 SANTANDER – CANTABRIA (España).

museo@ayto-santander.es