BUCHPROJEKT “Nach den Regeln der Kunst. Mein Weg zur eigenen Fotoausstellung”

Erscheinungstermin: Anfang 2011. Autor: Moritz Neumüller. Verlag: Addison-Wesley (Pearson Deutschland).

Motivation und Zielgruppe:

Immer wieder lerne ich Fotografen kennen, die ihr persönliches Werk einer breiten Öffentlichkeit zeigen, also “im Kunstmarkt mitmachen” wollen, wie das manche ausdrücken. Tolle Bilder schießen alleine reicht dazu allerdings nicht, auch wenn es die zwingende Voraussetzung ist. Der Kunstmarkt für zeitgenössische Fotografie hat seine eigenen Regeln und (zumeist ungeschriebene) Gesetze. Ausstellungen und Portfolio-Reviews, Kuratoren und Vermittler, Rahmung und Hängung, Sammler und Kritiker… all das wird in diesem Buch beschrieben.

Die Gruppe der Berufs- und Hobbyfotografen, die in den künstlerischen Sektor vordringen wollen, stellt die Zielgruppe des Buches dar, ebenso wie die Abgänger der zahlreichen Fotoschulen und Akademien. Denn dort lernt man gute Fotos zu machen. Wie man sich in der Kunstwelt positioniert allerdings nicht.

Zusammenfassung:

Der Eintritt in den Markt für zeitgenössische Fotografie hat seine Tücken. Gute Fotos zu machen ist eine Sache, ein künstlerisches Werk zu schaffen und zu präsentieren, eine andere. Und so treten immer wieder die gleichen Fragen auf: Soll man sich eine Galerie suchen, oder auf eigene Faust vorgehen? Wie tritt man an einen Kurator heran? Wie an einen Journalisten? Wo soll man ausstellen, wann und wie? Was sind Portfolio-Reviews und welche soll man besuchen? Was ist überhaupt ein künstlerisches Portfolio, eine Serie, eine Edition? Oder anders gefragt: Wie präsentiert man sich und sein Werk?

Dieses Buch erklärt auf verständliche Weise die Regeln des Marktes für zeitgenössische Fotografie und enthält Anleitungen für einen erfolgreichen Einstieg in diese Welt der ungeschriebenen Gesetze. Neben theoretischen Konzepten gibt es Checklisten, Standard-Lösungen für Rahmung und Hängung, Textbeispiele für Werkbeschreibungen und Pressetexte, ein technisches Glossar und Fallbeispiele aus der Praxis.

Über den Autor:

Moritz Neumüller ist Kunsthistoriker, Medientheoretiker und Ausstellungsmacher. Nach Tätigkeiten am Museum of Modern Art in New York, beim Fotofestival von Madrid, PHotoEspaña, und dem Festival für Videokunst LOOP, arbeitet er heute als freier Kurator in Barcelona. Er lehrt an verschiedenen Universitäten und Schulen und riskiert zuweilen auch eigene künstlerische Projekte in den Medien Fotografie und Film.

Struktur des Buches:

1        Einführung
2        Der Künstler
2.1   Mentoren
2.2   Netzwerke und Vereinigungen
2.3   Fotokollektive
POC, NOPHOTO, Ostkreuz, Supay Fotos, Odessa, Tendence Floue, Est&Ost, Documentography, etc
2.4   Eigenvermarktung
2.4.1        CV
2.4.1.1      Ausbildung
2.4.1.2      Stipendien
2.4.1.3      Publikationen
2.4.1.4      Sammlungen
2.4.1.5      Preise
2.4.2        Portfolio / Dossier
2.4.3        Visitenkarten, Postkarten
2.4.4        CDs und DVDs
2.4.5        Web
2.4.6        Newsletter
2.4.7        Fanzines, Blogs, Social Networks
2.4.8        Eigenverlag und Print on Demand
2.5   Festivals und Portfolioreviews
2.6   Berufsbild
2.6.1        Überlebensstrategien
2.6.2        Moral und Ethik
2.6.3        Gesetzliche Regelungen
3        Das Werk
3.1   Medien
3.2   Materialien
3.3   Prozesse
3.4   Oeuvre
3.5   Werkdokumentation
4        Ausstellen und Vermitteln
4.1   Wann
4.1.1        Studienabschluss
4.1.2        Projekt
4.1.3        Retrospektive
4.2   Wo
4.2.1        Galerie
4.2.2        Ausstellungszentrum
4.2.3        Museum
4.2.4        Bars, Restaurants, Cafés
4.2.5        Öffentlicher Raum
4.3   Wofür
4.3.1        Verkauf
4.3.2        Präsentation
4.4   Wie
4.4.1        Planen
4.4.2        Budgetieren
4.4.3        Finanzieren
4.4.3.1      Förderungen
4.4.3.2      Sponsoring
4.4.3.3      Verkauf
4.4.4        Produzieren
4.4.5        Versichern
4.4.6        Transportieren
4.4.7        Hängen
4.4.8        Präsentieren
4.4.9        Dokumentieren
4.5   Mit wem
4.5.1        Einzel und Gruppenausstellung
4.5.2        Kuratiert oder nicht
5        Verkaufen
5.1   Preis
5.1.1        Kalkulation vom Materialwert
5.1.2        Kalkulation vom Marktwert
5.2   Kunde
5.2.1        Sammler
5.2.2        Institutionen
5.2.3        Familie, Freunde und Bekannte
5.3   Mittler
5.3.1        Galerien
5.3.2        Agenten
5.3.3        Händler
5.3.4        Auktionshäuser
6        Sammeln und sammeln lassen
6.1   Tauschen
6.2   Sammeln
6.3   Einbringen
6.4   Dokumentieren
7        Europäische Fotografie
7.1   als Konzept
7.1.1        Geschichte
7.1.1.1      Europa als Wiege der Fotografie
7.1.1.2      Fotografische Kolonialisierung
7.1.2        Länderspezifische Ausprägungen
7.1.3        Europäische Eigenheiten
7.2   als Strategie
7.2.1        Initiativen
7.2.1.1      Europäischer Monat der Fotografie
7.2.1.2      European Photo Union
7.2.1.3      European Photography Zeitschrift
7.2.2        Förderungen und Programme
8        Anhänge und Verzeichnisse
8.1   Checklisten und Formulare
8.2   Reale Budgets und Beispiele
8.3   Glossar
8.4   Index
8.5   Abbildungsverzeichnis
8.6   Empfehlenswerte Newcomer
8.7   Empfehlenswerte Meister
8.8   Festivals, Portfolioreviews, Institutionen
9        Fotografie im deutschsprachigen Raum
9.1   Bund Freischaffender Foto-Designer
9.2   Kunstvereine
9.3   Deutsches Fördersystem
9.3.1        Staatliche und halbstaatliche Organisationen
9.3.1.1      Götheinstitut
9.3.1.2      DAAD
9.3.2        Staat
9.3.3        Bundesland
9.3.4        Stadt
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Portfolio Review / Visionado de Porfolios Argentina

XVI ENCUENTROS ABIERTOS
FESTIVAL DE LA LUZ
Agosto y septiembre -2010
FORO INTERNACIONAL
DE PORTFOLIOS 2010
5 al 10 de agosto en el Centro Cultural Borges, Viamonte esq. San Martin, 3er piso. Buenos Aires
EL Foro Internacional de Portfolios es un evento que forma parte de los Encuentros Abiertos – Festival de la Luz, una bienal que presenta exposiciones y diferentes actividades relacionadas con la fotografía artística en los principales museos y centros culturales de Argentina.
La revisión de portfolios es una actividad que se organiza en diversos países del mundo y que en nuestro país, la realiza el Festival de la Luz desde hace más de 10 años. El Foro Internacional de Portfolios permite a los fotógrafos argentinos y de la región, darse cita con destacadas personalidades de la fotografía artística nacional e internacional.
Dirigido a todos los fotógrafos que desean aumentar las posibilidades de difusión y venta de sus obras, esta actividad estimula el encuentro entre el autor y el gestor o especialista.
El Foro Internacional de Portfolios consiste en entrevistas personales de 20 minutos, donde los fotógrafos tienen la posibilidad de presentar sus trabajos y encontrarse cara a cara con directores de festivales, museos, galerías, como así también a curadores, coleccionistas y editores.
Este evento es una oportunidad única, a la que vienen fotógrafos de toda la región, ya que solo se realiza cada dos años en nuestro país.
El Foro Internacional de Portfolios es la única actividad arancelada del Festival de la Luz y requiere inscripción previa ya que los cupos son limitados.
La inscripción estará abierta hasta completar las vacantes. La misma será únicamente por mail y por orden de solicitud a la siguiente dirección: portfoliosfestival@hotmail.com

Premios
Los revisores invitados seleccionarán los 3 mejores portfolios y otorgarán los siguientes premios:
• Una exposición de los tres seleccionados en la edición XVII Encuentros Abiertos – Festival de la Luz 2012. Tendrán también un espacio destacado en la web del festival.
• Premio FotoFest. Una beca al mejor portfolio para participar en el “International Meeting Place” de FotoFest Houston 2012.
• Premio Ediciones Lariviere – Festival de la Luz. La obra de los tres autores seleccionados se publicará en un libro de arte a cargo de Ediciones Lariviere, el cual será presentado en la siguiente edición de Los Encuentros Abiertos.

Revisores 2010
Agnes de Gouvion Saint-Cyr (Francia) – Asesora General de Fotografía. Ministerio de Cultura y Comunicación de la República de Francia.
Alberto Goldenstein (Argentina) – Coordinador de Area de Fotografia y curador de la Fotogaleria – Centro Cultural R. Ricardo Rojas – U.B.A.
Carlos Carvalho (Brasil) – Director del Festival FestFotoPOA , Porto alegre, Brasil.
Dornith Doherty (EE. UU.) – Miembro del Consejo Directivo de la Society for Photographic Education y docente en UNT University of North Texas.
Ralf-Peter Seippel (Alemania) – Director de la Galería Seippel en Cologne (Alemania) y Johannesburg (Sudáfrica)
Fernando Castro (EE. UU.) Curador Independiente, crítico, y artista.
Fred Baldwin (EE.UU.) Co-Fundador y Director General de FotoFest Houston.
Gabriel Díaz (Argentina) – Editor Colección Fotógrafos Argentinos
Guillermo Fricke (México) – Director General del Instituto Álvarez Bravo de Oaxaca, a cargo de las residencias de artistas.
Iata Cannabrava (Brasil) Director del Fórum Latino Americano de Fotografia de São Paulo.
Joana Mazza (Brasil) – Coordinadora de Exposiciones de FotoRio, Productora y Profesora del Ateliê da Imagem y de la Universidade Candido Mendes, Rio de Janeiro, Brasil.
Joaquim Paiva (Brasil)- Coleccionista de fotografía latinoamericana.
Juan Travnik (Argentina). Director: FotoGalería Teatro San Martín, Espacio Fotográfico Teatro de la Ribera.
Laura K. Nolden (EE. UU.) – Miembro de la Comisión Directora de FotoFest – Coleccionista.
Marjan Grothius (Argentina) – Curadora independiente y Crítica de Arte.
Melissa Harris (EE. UU.) Editora en Jefe de la Revista Apertura y curadora.
Oscar Smoljan (Argentina) Director del Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén.
Patricia Pearson de Vergéz (Argentina) Coleccionista. Vice-presidenta de la Fundación Tantica.
Tony Valdéz (Argentina) -. Curador de la sala de arte Alicia D’Amico de la EAF, Miembro del Comité de Selección de los XVI Encuentros Abiertos – Festival de la Luz 2010 fotógrafo, docente y editor.
Wendy Watriss (EE.UU.) – Directora Artística y Co –Fundadora de FotoFest Houston.

+ información:
http://www.encuentrosabiertos.com.ar

Encuentros Abiertos – Festival de la Luz
http://www.encuentrosabiertos.com.ar / fla@encuentrosabiertos.com.ar
Campos Salles 2155 (1429) Buenos Aires, Argentina
Tel. (54 11) 4702 5225/4701-1772
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European Master of Fine Art Photography en Madrid

Anunciamos la creación del European Máster Of Fine Art Photography del Istituto Europeo di Design de Madrid, dirigido a fotógrafos con trayectoria profesional así como artistas del sector fotográfico que quieren abrirse un camino en el mundo del arte.

  • Fecha de Inicio del curso: Enero del 2011.
  • Dirigido por Moritz Neumüller.
  • Lista de profesores incluye a Martin Parr, Elger Esser, Simon Roberts, Andreas Müller-Pohle, y Beat Streuli.
  • Selectos participantes del Master se expondrán en nuestras institutos colaboradoras, el Central European House of Photography, Bratislava (Espacio de exposición, centro de investigación y entidad organizadora del Festival de fotografía de Bratislava, en el marco del European Month of Photography), la Galleri Image, Aarhus (Centro de exposiciones especializado en fotografía contemporánea) y PhotoIreland, el nuevo festival internacional de fotografía de Irlanda.

El concepto se basa en 3 pilares fundamentales:

  • El carácter internacional, con enfoque especial en el entorno europeo
  • La excelencia del profesorado
  • La orientación a proyecto artístico

Resumen de la propuesta:
Efectivamente, la propuesta del European Máster  Of Fine Art Photography nace de la premisa de que existe una identidad conceptual y creadora europea y que ésta es y debe ser un referente de primer orden en lo académico, lo cultural y en el mercado del arte. La propuesta no es sin embargo cerrada sino como todo lo europeo, es una invitación a la diversidad y al intercambio. En este sentido, la participación de alumnos de otros continentes resulta especialmente interesante y enriquecedora. Por otro lado, siguiendo la filosofía de IED Fotografía,  el European Máster Of Fine Art Photography exige el compromiso sincero de los mejores docentes/artistas por transmitir su experiencia personal y compartir con otros artistas, su encuentro con la creación. La selección de estos docentes es el resultado de un trabajo responsable de buscar siempre y ante todo los mejores comunicadores, docentes y maestros. De la misma forma, estamos convencidos de que una docencia de calidad sólo puede ser fructífera si el alumno traduce ese aprendizaje en el desarrollo y producción de un proyecto personal y esa, parece inevitable, habrá  de ser la medida del éxito tanto del alumno como del maestro.
En resumen, el European Máster Of Fine Art Photography es hoy por hoy la propuesta más ambiciosa en lo que a formación en fotografía artística se refiere y aspira asimismo a ser un punto de encuentro de artistas y profesionales para el enriquecimiento de este ámbito en España.

Programa académico

El programa del Master no destaca por los temas y los contenidos concretos. Mas bien, es la calidad del profesorado, el enfoque europeo y las colaboraciones con instituciones internacionales que harán la diferencia. No pretendemos inventar la rueda de nuevo, sino de apoyarnos en los conocimientos de los mejores del sector, su capacidad didáctica, sus canales de difusión.

Los cursos se estructuran de la forma siguiente, siempre basándose en la experiencia de los maestros y profesores invitados, y asentados en la teoría y la práctica:

  • Historia(s) del arte (dos módulos),
  • Teorías de la fotografía en la cultura de la imagen (dos módulos),
  • Expresión oral y escrita en el ámbito del arte,
  • Edición fotográfica,
  • Ética de la comunicación,
  • Teorías sociológicas y semióticas de la fotografía,
  • Nuevos medios (módulos teóricos y prácticos),
  • Lectura y construcción de la imagen,
  • Nuevo documentalismo,
  • Gestión y producción proyectos fotográficos (dos módulos),
  • Crítica ideológica y subjetividad fotográfica,
  • Reformulaciones del documental en el entorno digital,
  • Teorías de la (post-)fotografía en la era digital.

Estos cursos se complementan por la tutoraría personalizada en los ámbitos técnicos (gran formato, laboratorio, informática), artísticos (elaboración de conceptos artísticos, explotación de un tema, lectura de textos) y prácticos (location scouting, preparación de un porfolio, diseño, montaje, difusión). La tutoraría tiene importancia vital en la fase inicial del programa, y en la fase de la elaboración de los proyectos finales.

Además, ofrecemos un networking personalizado para los estudiantes, a través de colaboraciones con centros de arte, revistas de fotografía y comisarios internacionales. Los proyectos finales se muestran en una exposición colectiva, comisariada por el director del Master, y los mejores proyectos optan por exposiciones individuales y publicaciones en el ámbito europeo (festivales, centros, revistas, blogs, etc.).
Bilingue

Los cursos se imparten en dos idiomas, o en inglés o en español. Es imprescindible un alto conocimiento de ambos idiomas para la matriculación. Las instalaciones del IED Madrid consisten de talleres, platós, laboratorios y equipos informáticos de última tecnología.

Sin ganchos ni trucos
A diferencia de otros programas, este programa no incluye prácticas mal-pagadas en empresas del sector, pero sí visitas organizadas a empresas, charlas con profesionales del ámbito local, participaciones en proyectos culturales y la difusión de los proyectos finales.

Get aboard! ¡Ven a bordo! Komm an Board! Vinga, a bord! オンボード来る