PhotoIreland 2011 Call: Collaborative Change Seminar. Deadline: April 29, 2011

Collaborative efforts in the world of photography seem to respond to times of change. Magnum Photos, the classic example of a photographic co-operative, was founded in 1947.  It is now the most prestigious photographic agency in the world. Ostkreuz, its smaller German cousin, was founded in former East Berlin in 1990, just one year after the fall of Wall. The main purpose of these agencies was, and to a certain extent still is, to protect its members’ copyrights and to promote them in the magazine and publishing market.

Of late we have seen the rise of another collaborative form – Photography Collectives. These collectives concentrate on the collaborative process by organising workshops, group exhibitions, and collaborative projects. They see the collective approach as an alternative economic model, a sustainable principle of art production, where process, experience, authorship, responsibility and success are shared. And they are convinced that this model has serious advantages in the current context of local and global crisis.

Through our theme in 2011, ‘Collaborative Change’, we propose an exploration of a set of practices and modes of production where artists, curators and cultural organisations work in collaboration, or are focused on highlighting the efforts of those who do so. Promoting an idea of cultural entrepreneurship and cooperation, the festival intends to comment on current efforts by individuals and organisations addressing recent shifts, and also to search for unexplored paths towards new modes of collaboration.

We have programmed photographic exhibitions by European photo collectives, and site specific installations by two curatorial teams. A seminar will be held with international guests from diverse disciplines such as Economics, Art, Information Science, Sociology and Politics, to investigate the theme of the festival. There will be a selection of screenings that will run in parallel to the seminar.
Collaborative Change

Seminar in the framework of PhotoIreland Festival 2011
Organized by GradCAM, in association with Dublin City Council Arts Office

July 13&14 2011, Wood Quay, Dublin

Please find more detailed information on the seminar in this document: CC-Seminar_PIF_2011

If you are interested in participating and/or presenting in this seminar, please send an abstract per email to

PhotoIreland 2011 Announcement


El Ranchito: Artist-in-residence program in Madrid

Open call for local artists and cultural agents

El Ranchito announces an open call to facilitate the creation of collaborative networks and promote artistic production by offering artist-in-residence programmes and making work spaces available. It is aimed at artists and cultural agents from any creative or artistic field who reside or primarily work in Madrid. There are two non-exclusive forms of participation:

Artist-in-residence: four residencies are available for artists who do not reside in Madrid (whether Spanish or international) and come recommended by artists and cultural agents who are city residents in order to develop a joint or collaborative project. The residencies can last from 3 to 6 weeks between May and December 2011. The project resulting from the residency will enjoy additional financial support for its production and form part of El Ranchito’s programme of activities.

Work spaces for artists: different work modules are available for the city’s artists and collectives that may need them to develop a new project over a period of 3 months maximum. In addition to the spaces allocated individually, shared work spaces and common meeting areas are also available.

You can download the document with the rules and all relevant details here:El Ranchito Open Call. Proposals must be sent to:

Convocatoria abierta

El Ranchito abre una convocatoria con el objetivo de facilitar la creación de redes de colaboración y el fomento de la producción artística mediante la oferta de residencias para creadores y la disposición de espacios de trabajo. Está dirigida a artistas y agentes culturales relacionados con cualquier ámbito creativo o artístico y que tengan su residencia o ámbito principal de acción en la ciudad de Madrid. Hay dos modalidades de participación no excluyentes:

Residencias: se ofrecen cuatro residencias para creadores no residentes en Madrid (nacionales o internacionales) que hayan sido propuestos por creadores y agentes culturales residentes en la ciudad, con el objetivo de desarrollar un proyecto conjunto o en colaboración. Las residencias pueden durar entre 3 y 6 semanas, y se desarrollarán entre los meses de mayo y diciembre de 2011. El proyecto resultante de la residencia podrá contar con un apoyo económico adicional en su producción y formar parte del programa de actividades de El Ranchito.

Espacios de trabajo para artistas: se ofrecen distintos módulos de trabajo para artistas y colectivos de la ciudad que lo requieran para desarrollar un nuevo proyecto durante un periodo máximo de 3 meses. Además de los espacios adjudicados individualmente, se habilitarán zonas de trabajo compartido y zonas comunes y de encuentro.

Puedes descargarte el documento con las bases y todos los detalles aquí: Convocatoria El Ranchito. Las propuestas deben enviarse a:

El Otro Lado Del Alma: Syncretisms in Contemporary Cuban Photography (via Black Atlantic Resource Debate)

El Otro Lado Del Alma: Syncretisms in Contemporary Cuban Photography The Black Atlantic Resource is pleased to announce new research materials online relating to the exhibition el otro lado del alma, including images from the exhibition alongside two articles from the catalogue (in English and German) The Other Side of the Soul, by Curator of the exhibition Moritz Neumüller, and Gods Without Masters by Cuban Anthropologist and expert in syncretistic religions Natalia Bolívar. El otro lado del alma is not an ethnol … Read More

via Black Atlantic Resource Debate

European Publishers Award For Photography. Deadline: April 29, 2011

The German Kehrer Verlag has joined the European Publishers Award For Photography in 2011. Now in its eighteenth year, the European Publishers Award for Photography is a major initiative to encourage the publication of contemporary photography. Open to photographers world-wide, the competition is a unique collaboration between five European Publishers – Actes Sud (France), Apeiron (Greece), Dewi Lewis Publishing (Great Britain), Kehrer Verlag (Germany) and Peliti Associati (Italy).

The competition requires the submission of a substantial, completed and unpublished photographic book project. The winning project is then published in book form simultaneously by each of the publishers in their own country resulting in one of the most extensive cultural collaborations currently existing in Europe. The 2011 Jury will be held in France and the publisher Actes Sud will be the Project Leader. You can download the competion rules / the entry form on our website:
The closing date for entries will be the 29th April 2011.

Design For the Real World – Competition. Deadline: June 1, 2011

Design For the Real World REDUX: An International Design Competition—Call for Entries

Established and emerging designers are invited to submit designs that address such issues as accessibility for all, domestic necessities, and solutions to today’s environmental problems. All varieties of product design may be submitted, including furniture, lighting, tools, appliances, transportation devices, or any other three-dimensional objects. Submitted designs must exist as tangible products, either as realized samples or as final prototypes. Designs must have been conceived within the last three years.

Submissions are solicited in the following categories:

Designed Objects realized or in final prototype stage which

  • significantly improve existing standards within their product group
    with the aim of achieving net zero environmental impact
  • offer social benefit to underserved segments of society or are driven
    by socially responsive considerations.

Social and/or Ecological Infrastructures and Design Concepts not yet fully realized or produced but in development which

  • address transdisciplinary design perspectives on urbanization, in areas such as
    housing, transportation, accessibility (inclusive design), communication, social and
    medical care, and the implications of national and international migration, etc.
  • offer paradigm-shifting solutions to bridge the lives of individuals and social
    networks by creating processes, systems and devices or combinations
    thereof that have the potential to transform social relations.

Important Dates

  • Submissions open on March 1, 2011
  • Deadline for submissions is June 1, 2011
  • Finalists will be notified on July 15, 2011
  • Winners will be announced on July 20, 2011

Winners will be featured at an exhibition and awards ceremony at the University of Applied Arts Vienna on November 10, 2011—January 31, 2012. The exhibition will travel to the Museum of Arts and Design and/or the Austrian Cultural Forum New York, depending on the number of finalists, on March 6—June 17, 2012.

To set up a profile and complete the registration for this year’s competition, as well as see detailed critieria for entries, entry fees, photo documentation required, and a complete set of rules, click on the link below.


Design For the Real World REDUX: internationaler Designwettbewerb


Design, wenn es ökologisch und gesellschaftlich verantwortungsvoll sein soll, muss im wahrsten Sinne des Wortes revolutionär und radikal sein. Es muss sich selbst dem Minimax-Prinzip verschreiben … maximale Vielfalt mit minimaler Ausstattung oder um mit geringstem Aufwand das Meiste zu erreichen.
Vor bereits vierzig Jahren schrieb der aus Wien stammende Designer und Denker Victor J. Papanek diese vorausschauenden Worte, publiziert in Design for the Real World, einem Buch, dessen Einfluss in der Designszene bis heute ungebrochen ist. Sein Plädoyer für verantwortungsvolles und menschengerechtes Design hat viele inspiriert. Angesichts der noch nie da gewesenen sozialen, wirtschaftlichen und ökologischen Herausforderungen, denen wir uns gegenwärtig zu stellen haben, sind Papaneks Worte aktueller als je zuvor.
Die Universität für angewandte Kunst startet gemeinsam mit dem Museum of Arts and Design in New York und dem Österreichischen Kulturforum New York den
internationalen Social-Design-Wettbewerb


und verleiht erstmals den

Etablierte und aufstrebende sowie junge DesignerInnen und Studierende sind eingeladen, innovative und radikale Beispiele ökologisch verantwortungsvollen und/oder gesellschaftlich engagierten Designs einzureichen, das sich im Sinne der Philosophie Victor Papaneks mit den praktischen Problemen des alltäglichen Lebens oder sozialen Bedürfnissen auseinandersetzt.

Die DesignerInnen sollen Arbeiten einreichen, die sich Themen wie Barrierefreiheit für alle, den Bedürfnissen des täglichen Lebens oder gegenwärtigen Umweltproblemen widmen. Es kommen alle Varianten von Produktdesign infrage, einschließlich Möbel, Beleuchtung, Werkzeug, Vorrichtungen, Transportmittel, aber auch andere dreidimensionale Objekte in Form von beispielhaften Umsetzungen oder als fertige Prototypen. Bereits publizierte oder ausgestellte Produkte werden nicht akzeptiert. Bis zur Bekanntgabe des Wettbewerbsergebnisses werden die Einreichungen vertraulich behandelt.
– Umgesetzte Designobjekte oder fertige Prototypen, die
– existierende Standards ihrer Produktgruppe wesentlich verbessern mit dem Ziel, eine „Null-Umweltbelastung“ zu erreichen
– einen sozialen Nutzen für vernachlässigte Gruppen der Gesellschaft haben oder die aus sozial engagierten Überlegungen entstanden sind.
– (Noch) nicht gänzlich realisierte, sondern in Entwicklung befindliche soziale und/oder ökologische Infrastrukturen und Design-Konzepte wie
– Lösungen mit transdisziplinären Zugängen, zum Beispiel in den Bereichen Wohnen, Transport & Verkehr, Barrierefreiheit (inclusive design), Kommunikation, soziale und medizinische Betreuung, Auswirkungen nationaler und internationaler Migration usw.
– Lösungen, die eine Brücke von der Lebensform des Einzelnen zu sozialen Netzwerken schlagen. Es können Prozesse, Systeme,
Vorrichtungen oder Kombinationen kreiert werden, die das Potenzial zur Umgestaltung gesellschaftlicher Beziehungen haben.

Die Projekte der GewinnerInnen werden im Rahmen einer Ausstellung präsentiert – zunächst an der Universität für angewandte Kunst Wien (10. November 2011 bis 31. Jänner 2012), dann am Museum of Arts and Design in New York (6. März bis 17. Juni 2012). Es besteht die Möglichkeit, dass die Ausstellung in weiterere internationale Veranstaltungsorten wandert. Eine herausragende Einreichung wird mit dem ersten Victor J. Papanek Social Design Award ausgezeichnet. Die ausgestellten Projekte der GewinnerInnen werden in einem Katalog dokumentiert.

Die Einreichungen zum Wettbewerb werden von einer international renommierten Jury beurteilt, die sich aus führenden ExpertInnen aus den relevanten Fachgebieten und VertreterInnen der Sponsorinstitutionen zusammensetzt. Die Victor J. Papanek Jury:
Gerald Bast, Vorsitzender, Rektor der Universität für angewandte Kunst Wien
Allan Chochinov, Partner, Editor-in-Chief, Core77
Alison J. Clarke, Professorin für Theorie und Geschichte des Designs, Forschungsleiterin
der Victor J. Papanek Foundation, Universität für angewandte Kunst Wien
Holly Hotchner, Direktorin Museum of Arts and Design
Ronald Labaco, Kurator, Museum of Arts and Design
David McFadden, Chefkurator, Museum of Arts and Design
Katarina Posch, Associate Professor, Kunst- und Designgeschichte, Pratt Institute
Fiona Raby, Geschäftsführerin Dunne and Raby
Stefan Sagmeister, Geschäftsführer Sagmeister Inc.
Andreas Stadler, Direktor Austrian Cultural Forum New York
John Thackara, Gründer und Direktor „Doors of Perception“

1. Juni 2011

Erbeten sind Projektbeschreibungen mit maximal 500 Wörtern einschließlich der Darstellung der gesetzten Ziele und wie diese erreicht wurden. Die Einreichung soll die Herausforderung der Aufgabe erkennen lassen sowie Überlegungen zu sozialen Aspekten und Umweltfragen. Minimal vier, maximal acht Bilder pro Projekt sollen eingereicht werden (via E-Mail im .pdf- oder .jpg-Format, 300 dpi, Druckgröße circa A4). Bilder, die mit Photoshop bearbeitet wurden, werden nicht berücksichtigt. Für jede Projekteinreichung muss eine Einreichgebühr entrichtet werden (in US-Dollar oder gleichwertiger Währung):
Professionelle DesignerInnen:
Erste Einreichung $ 100, jede weitere $ 75.
StudentInnen (Nachweis mit Ausweiskopie):
Erste Einreichung $ 75, jede weitere $ 50.
Zahlungsempfänger ist das Museum of Arts and Design, New York.
Es besteht keine Möglichkeit zur Rückerstattung. Die GewinnerInnen gewähren das Recht
auf Veröffentlichung ihrer erfolgreichen Einreichung, das Bildmaterial ist urheberrechtsfrei. Auf den Bildern darf der Name oder das Logo des/der DesignerIn,
ArchitektIn, Firma, Unternehmens oder HerstellerIn nicht aufscheinen. Das Design darf gegen keinerlei Rechte dritter Parteien verstoßen, einschließlich, jedoch nicht beschränkt auf das Urheberrecht auf Logos, Marken, Markennamen oder auf andere Eigentumsrechte, Rechte auf Veröffentlichung oder auf Datenschutz.

Die FinalistInnen werden am 15. Juli 2011 benachrichtigt.
Die GewinnerInnen werden am 20. Juli 2011 bekanntgegeben.

Universität für angewandte Kunst Wien: Festliche Preisverleihung und
Ausstellungseröffnung, 10. und 11. November 2011. Ausstellungsdauer: 11. November
2011 bis 31. Jänner 2012.
Museum of Arts and Design, New York: Ausstellung vom 6. März bis 17. Juni 2012
Es besteht die Möglichkeit einer anschließenden internationalen Tour der Ausstellung.

Jegliche persönlichkeitsrechtlichen Befugnisse sowie das Urheberpersönlichkeitsrecht auf das eingereichte Projekt verbleiben beim Designer/der Designerin. Mit der Teilnahme am Wettbewerb autorisiert jede/r EinsenderIn die OrganisatorInnen dazu, ausgewählte oder alle Arbeiten – einschließlich der Projektdaten – unentgeltlich für Ausstellungen oder Veranstaltungen zu publizieren oder auszustellen sowie diese für jegliche Publikation und Werbung zu verwenden.

Die Victor J. Papanek Foundation an der Universität für angewandte Kunst Wien wurde ins Leben gerufen, um ein Verständnis von Design aus der Sicht sozialer Verantwortung zu fördern. Design wird hier als eine innovative und kreative Praxis verstanden, die das Potenzial hat, Gesellschaften zu verändern und das menschliche Dasein zu verbessern. Inspiriert von Victor J. Papaneks kritischer und transkultureller Herangehensweise an Designkultur, vermittelt die erst kürzlich geschaffene Foundation einen gesamtheitlichen Designbegriff, der den rein kommerziellen Imperativ der Produktkultur hinterfragt. Das neu erworbene Archiv und die Bibliothek aus Papaneks Arbeitsleben bilden das Herzstück der Victor J. Papanek Foundation. Die Universität für angewandte Kunst Wien („Die Angewandte“) bietet ein breites Studienangebot mit Diplom,- Bachelor,- und Masterabschlüssen sowie postgradualen Lehrgängen und Doktoratsstudien, darunter Architektur, Design, Bildende Kunst, Mediengestaltung, TransArts und Konservierung und Restaurierung. An der Angewandten studieren mehr als 1.800 Studentinnen und Studenten. Das Grundkonzept der Universität als Stätte der kritischen Reflexion des eigenen Denkens und Tuns, als Ort, an dem Fragen wichtiger sind als Patentrezepte, diese Idee lebt an der Angewandten. Die Angewandte versteht sich als eine Stätte der freien künstlerischen und wissenschaftlichen Artikulation, als Ort des offenen Disputs und als Entwicklungslabor künstlerischer Visionen, die in der Gesellschaft der Zukunft ihre Wirkung entfalten.
Das Austrian Cultural Forum New York (ACFNY), eine Vertretung der Republik Österreich, ist in einem außergewöhnlichen architektonischen Wahrzeichen in Manhattan untergebracht. Es ist ein Ort des kulturellen, akademischen und intellektuellen Austauschs zwischen ÖsterreicherInnen, AmerikanerInnen und anderen BürgerInnen aus aller Welt. Das ACFNY fördert die Anerkennung von zeitgenössischen kreativen Leistungen aus Österreich in den Vereinigten Staaten. Es präsentiert Programme, die schwerpunktmäßig aktuelle künstlerische und intellektuelle Positionen und Kontroversen thematisieren. Weiter organisiert das Forum Kooperationsprojekte mit verschiedensten kulturellen und akademischen Institutionen aus allen US-Bundesstaaten.
Das Museum of Arts and Design sammelt, präsentiert und interpretiert Objekte, die aktuelle und historische Innovationen in den Bereichen Handwerk, Kunst und Design dokumentieren. In seinen Ausstellungen und Bildungsprogrammen zelebriert das Museum den kreativen Prozess, bei dem Materialien zu Werken verarbeitet werden, die unser Alltagsleben bereichern.

Einreichungen werden ab 2. März 2011 entgegengenommen.
– Ende der Einreichfrist ist 1. Juni 2011.
– Die FinalistInnen werden am 15. Juli benachrichtigt.
– Die GewinnerInnen werden am 20. Juli bekanntgegeben.
– Die GewinnerInnen werden im Rahmen einer festlichen Preisverleihung an
der Universität für angewandte Kunst Wien am 10. November 2011 und in
einer darauf anschließenden Ausstellung bis 31. Jänner 2012 präsentiert.
Das Museum of Arts and Design, New York, übernimmt diese Ausstellung
vom 6. März bis 17. Juni 2012.

Museum of Arts and Design/NY
Tel. 001-212-299-7787

Exhibition Call for Emerging Artists with Disabilities. Deadline: June 10, 2011

This is a call for a Juried Exhibition for Emerging Artists with Disabilities ages 16–25, in the USA. It offers $60,000 in Awards. Apply through, a system for online applications to Calls.

Deadline: June 10, 2011

Click here to see details or download the Momentum call for entries pdf here.

Momentum offers an exhibition opportunity for emerging visual artists with disabilities in the U.S. ages 16-25. The program is presented annually by VSA, the international organization on arts and disability, and Volkswagen Group of America, Inc.

Fifteen artists will be selected for the exhibition and will share $60,000 in cash awards: a $20,000 grand prize, a $10,000 first award, a $6,000 second award, and 12 awards of excellence of $2,000 each.

The exhibition takes place at the Smithsonian Institution’s S. Dillon Ripley Center in Washington, D.C., from September 2011 to January 2012 and will travel nationally to college and university galleries and art museums for up to two years. The top three awardees will be honored at an opening reception on Capitol Hill.


Momentum asks emerging artists to examine the vital creative spark behind their work. What is the force that drives your artistic interests and informs the directions you take each day as you move towards your future? Consider your journey as an artist and share what propels your work. Your submission might also reflect your experience of living with a disability and its role in shaping or transforming your art.

Apply here

Videoart Call “BODY VS. URBAN waste”. Deadline: April 20, 2011

For this second edition, the Cordoba-based ESPACIO A ROJO has elected the relationship between the body and urban waste as a link between the proposals received. This relationship may be physical or conceptual. They propose to rethink the theme of the relationship of our body, whether active or passive, with the city, especially one of the problems most difficult to manage: that of our own waste.
Special emphasis will be on the representation of contemporary issues that address our current situation. Time limit of 12 minutes, deadline on April 20th. The jury will address aesthetic issues, the use of contemporary language, the editing, originality and coherence with the call, to be found hereafter, in Spanish (the call is open to all nationalities, anyways….)

“BODY VS. URBAN waste”
Pueden participar todos/as los/as artistas interesados, individual o colectivamente, sin límite de edad y de cualquier nacionalidad.
Para esta segunda edición se ha elegido la relación entre el cuerpo y los desechos urbanos como nexo de unión entre las propuestas a recibir. Esta relación puede ser física o conceptual. Continuando en la línea de trabajo de la edición anterior replanteamos como temática la relación del nuestro cuerpo, sea activa o pasiva, con una de las unidades de espacio que más condicionamos y nos condicionan: las ciudades. En este caso profundizamos en una de las problemáticas más presentes en nuestras vidas y de más difícil gestión: la de nuestros propios deshechos. Una problemática exclusivamente humana que en ocasiones deviene en la destrucción de la natura y en ocasiones, escasa, en su regeneración. Se hará especial hincapié en la representación de las problemáticas contemporáneas que abordan nuestra actual situación. Se establece un límite de duración de 12 minutos por pieza audiovisual. El jurado atenderá a cuestiones estéticas, a la utilización de lenguajes contemporáneos, a los acabados de calidad, factores de originalidad e idoneidad con la convocatoria.
La participación
1º opción: Entrega de DVD en la sede de ESPACIO A ROJO, sita en C/ Alfonso XIII, nº 2, 1º izquierda; 14001, Córdoba (ESPAÑA). 2º opción: Envío de link o vínculo a youtube, vimeo u otros portales en los cuales pueda estar el video “colgado”. Si el video es seleccionado mediante esta opción, es indispensable el envío posterior del DVD original para su emisión. En cualquiera de los casos, la fecha límite de recepción efectiva se fija el día 20 de abril de 2011 a las 14:00 horas (hora local). Junto con el DVD se deberá aportar este boletín debidamente cumplimentado, así como la información requerida en el apartado: documentación y obras.
La exposición / Incentivos
Se establece un total de tres ganadores en calidad de “Primer premio”, “Segundo premio” y “Tercer premio”. Se hará una selección de otros 5 trabajos que también serán mostrados en condición de “seleccionados”. Las videocreaciones serán emitidas en la Filmoteca de Andalucía el día 11 de mayo de 2011 en acto de presentación y reconocimiento de los seleccionados. En dicho acto contaremos con la presencia de autoridades locales y diferentes entes vivos del mundo de la cultura. Durante los días subsiguientes (por establecer) serán emitidas en la en la fachada del Ayuntamiento de Córdoba, así como en el Espacio 3 de la Filmoteca de Andalucía y en la web Del mismo modo, bajo autorización expresa del/la artista, los videos seleccionados se depositarán en los fondos de la Filmoteca de Andalucía. Para el/la artista seleccionado/a como “Primer Premio” se establece además una exposición individual para la temporada 2011-12 comprometiéndose la organización en la gestión del espacio (por determinar), asistencia en el montaje y difusión. La organización corre con los gastos de organización tanto de la muestra en la Filmoteca de Andalucía como la posterior muestra en la sede de ESPACIO A ROJO.

Documentación y obras
Cada participante podrá presentar una obra.
1º opción:
Entrega de DVD en la sede de ESPACIO A_ROJO. Entrega del dvd debidamente protegido e incluido en un sobre cerrado con el eslogan “II Convocatoria Body vs. Urban Waste” en el cual se incluyan los datos de remitente y en su interior conste:
– El mencionado DVD
– Fotocopia del DNI
– Hoja con datos de contacto
– Dirección postal y electrónica
– Teléfono de contacto
– Declaración responsable de ser autor de la obra presentada.
– Currículo artístico
– CD o dossier muestra de otros trabajos artísticos.
– Autorización a ESPACIO A ROJO para la reproducción del material artístico entregado en los espacios ya descritos, así como para su difusión total o parcial en medios de comunicación.
2º Opción:
Envío de link o vínculo a youtube, vimeo u otros portales. Mediante correo electrónico a: con el asunto: “II CONVOCATORIA DE VIDEOCREACIÓN: Body vs. Urban Waste” junto con el envío en formato digital de la siguiente información:
– El mencionado link
– Fotocopia del DNI
– Hoja con datos de contacto
– Dirección postal y electrónica
– Teléfono de contacto
– Declaración responsable de ser autor de la obra presentada.
– Currículo artístico
– Dossier muestra de otros trabajos artísticos.
En caso de ser seleccionado se enviará el DVD original para su reproducción.
ESPACIO A ROJO se compromete a la realización de las actividades ya descritas o su implementación, así como a la correcta difusión del material aportado y sujeto a concurso.
Cualquier aclaración:
C/ Alfonso XIII, 2, 1º Izq., 14001 Córdoba,

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