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Nueva categoria: Curiosidades. Primer Posting: Lanzan una feria de arte por internet

Hemos tenido que inventarnos una nueva categoria, Curiosidades, para que nos encaje este Posting: ¡Lanzan una feria de arte por internet!

Con la colaboración de imporantes galerías internacionales -White Cube de Londres o Gagosian Gallery de Nueva York se cuentan entre la docena de entidades “fundadoras”, en las que, por ahora, no se incluye ninguna española-, acaba de anunciarse la celebración de VIP Art Fair, la primera feria de arte por internet, con una duración de 9 días, del 22 al 30 de enero próximos, durante los cuales los coleccionistas de arte contemporáneo tendrán “acceso a obras de artistas aclamados por la crítica con la posibilidad de conectarse de forma personal con marchantes de arte reconocidos internacionalmente, desde cualquier parte del mundo y sin salir de casa”, según reza la nota hecha pública por sus creadores, entre los que figuran los galeristas de James Cohan Gallery, con sedes en Nueva York y Shanghai.

Según la nota hecha pública, “el revolucionario diseño de VIP Art Fair ofrece a los coleccionistas la oportunidad de apreciar obras de arte en línea de una manera nunca vista. La novedosa tecnología de VIP Art Fair presenta las obras en relación a otras obras de arte y a escala relativa al cuerpo humana. Los visitantes interesados podrán ampliar las imágenes para examinar en detalle la superficie de una pintura, obtener vistas múltiples de una obra tridimensional y ver vídeos de obras multimedias. Las galerías proporcionarán todos los datos sobre las obras y los artistas, entre ellos, las biografías, artículos de catálogos, películas y entrevistas de artistas e información detallada para coleccionistas”. Y recuerda que “entre las muchas características distintivas de la Feria, destaca la interacción entre el marchante y el coleccionista. Los marchantes tendrán la posibilidad de mantener conversaciones con los coleccionistas a través de un servicio de mensajería instantánea, por Skype o por teléfono para hablar sobre las obras en venta en el stand virtual. Además, también podrán permitir el acceso a su inventario privado y compartir obras con clientes en tiempo real en las salas privadas virtuales creadas especialmente con este propósito”.

“En los recorridos virtuales, que son el elemento principal de la experiencia de VIP Art Fair -añade la nota- los visitantes pueden elegir entre una amplia selección de ellos, ya sea de obras destacadas o recorridos creados por coleccionistas, críticos y conservadores de los museos participantes. También podrán diseñar sus propios recorridos personalizados con sus obras preferidas, que podrán compartir con sus amigos o publicar en la sala VIP”. Además, “la sala VIP es el lugar donde los visitantes podrán ver vídeos de colecciones privadas y estudios de artistas especialmente elaborados para la ocasión, además de realizar los recorridos de la Feria creados por otros visitantes, acceder a actualizaciones de noticias sobre el mercado del arte y enterarse de nuevas obras expuestas en la Feria”. ARTEINFORMADO

Premios y Convocatorias en EL PATI DE LA LLOTJA

Premios y Convocatorias

Premios: EL PATI DE LA LLOTJA

Éste es un espacio de nueva creación que se enmarca en el festival EMERGENT-LLEIDA y, en concreto, dentro de las jornadas Nice To meet You. Un meeting point que pretende establecer intercambios y generar redes y sinergias entre los artistas/fotógrafos emergentes en tanto que creadores y los comisarios, los festivales, las galerías, o agentes del sector artístico. El Pati de la Llotja será la gran “cafetería” del festival donde compartir, gozar y relacionarse a la misma vez con las creaciones de los autores noveles.

En este aspecto, el festival apadrinará cada año, mediante una convocatoria pública internacional, una serie de artistas emergentes —una treintena— ofreciéndoles un espacio en el PATI DE LA LLOTJA donde puedan mostrar su portfolio a los agentes de los sector del arte que el festival convocará específicamente.

FASE 1. Presentación de los trabajos.

Derechos de participación en la Fase 1.

Gratuito.

Quién puede participar

Cualquier artista/fotógrafo que se considere emergente, de cualquier país y sin limite de edad.

Trabajos a presentar

Hay que presentar una serie de entre 15 y 20 fotografías en formato digital englobadas bajo un único tema.

Cómo enviar los trabajos

Se deberán enviar a través de la web del festival.
Hay que rellenar el formulario y seguidamente se podrán subir las fotografías que deberán tener las siguientes características técnicas:
Les fotografías no podrán superar los 1000 píxeles por el lado mayor.
Las fotografías no podrán pesar más de 900 KB.
Les fotografías llevarán incrustado el perfeil RGB (1998).

Fecha límite para la presentación de trababajos on-line

Día 12 de septiembre de 2010.

Quién hará la seleccón de los autores que asistirán al Pati de la Llotja

El equipo del fanzine 10×15 serán los reponsables de hacer la selección de trabajos y autores finalistas que participarán en el Pati de la Llotja.

FASE 2. Sobre los trabajos seleccionados

Los autores finalistas se comprometerán a estar presentes con su porfolio impreso en el Pati de la Llotja los días 21 y 22 d’octubre de 2010 en Lleida. Allí dispondrán de un espacio físico para mostrar sus trabajos tanto a los visionadores como al público en general, a la vez que optarán a los distintos premios vinculados a la actividad de El Pati de la Llotja.

Los autores traerán sus fotografías impresas a una tamaño d 30×40 cm sin montar, ya que la organización facilitará una caja/contendeor con carpetas para mostrar los trabajos. Cada participante podrá adjuntar el material que considere necesario para su promoción y que complemente su porfolio.

Derechos de participación: 69 €

Los artistas seleccionados abonarán 69 € al festival en concepto de derechos de participación. Una vez hecha la selección la organización contactará con los participantes y éstos dispondrán de una semana para hacer el ingreso. Los derechos de participación no incluyen ni alojamiento, ni viajes ni dietas.

Los visionadores y programadores

Algunas de les personas que ya han confirmado su participación como visionadores de los trabajos son:
Christian Caujolle (Fundador de la agencia VU y director del festival de fotografía de Camboya), David Balsells (Fundació Forvm), Mariona Fernández (Talleres Islados), Vicenç Boned (Galería Tagomago), Jordi Bernadó (Fotógrafo), Antoni Jove (Centre d’Art la Panera), Maria Cerezo y Emma Llensa (Carpaccio Maganzie), Joana Hurtado (Crítca de La Vanguardia y comisaria independiente), Joaquim Ruiz (Galería H2O), Fernado Peracho (Galería Valid Foto), Roser Xandri (Galería Espai Cavallers), Júlio Álvarez (Galería Spectrum Soto), Maribel Nadal (Galería UNA –París), Andrea Algueró y Héctor Velázquez (EFE24), Ricardo Juarez (Revista News-Papers), Tatiana Kourochkina (Galeria TK, BCN), Gustavo y Ángela Alemán (Galería Gatos de Marte de Múrcia), Pedro Vicente Mullor (profesor visitante de teoría de la fotografía de la Universidad UCA, Farnham (Reino Unido) y co-director del postgrado de fotografía de la Escuela Elisava de Barcelona), Laura Clemente (Galeria de arte: La Pan, Barcelona / Pantocrator Gallery, Berlín), Sílvia Omedes (directora Fundación Photographyc Social Vision), Jesús Micó (fotógrafo y responsable de programación de la sala KURSALA de la Universidad de Cádiz), Pablo Pérez Losada (responsable área de fotografía Centre Cívic Can Basté), Glòria Picazo (directora del Centre d’Art La Panera), Núria Gras (directora de talleres y seminarios La Magistral), Manel Úbeda (fotógrafo, professor y co-fundador de La Magistral), José Manuel Macrillante (The Private Space Books), Silvia Giorgetti (The Private Space Gallery), equipo de Piel de Foto, Cecilio Puertas Herrera (PA-TA-TA. Festival de Fotografía Emergente de Granada), Moritz Neumüller (Comisario independiente, director de Loop’08 y dirigirá l’European Master of Fine Art Photography del IED Madrid), equipo fanzine 10×15 y más……… la lista se irá ampliando.

Espacio web para los artistas seleccionados

Los artistas seleccionados dispondrán de un espacio concreto en la web del festival con el objetivo de dar a conocer su trabajo a través de Internet. Este espacio estará siempre activo y tiene como objetivo llegar a cualquier programador del mundo interesado en encontrar a nuevos artistas. El apartado “artistas” de nuestra web será el que acojerá a los distintos autores seleccionados.

LOS PREMIOS

Además de tener la oportunidad de mostrar ámpliamente su obra, los aturoes seleccionados optarán a los siguientes premios:

1. Premio 10×15
Los comisarios del equipo del Fanzine 10×15 seleccionarán aquellos autores y trabajos que consideren necesarios para confeccionar un número especial del fanzine que se publicará on-line el próximo mes de noviembre.
http://www.10por15.net/

2. Cuadernos editados por The Private Space Books
Entre 5 y 6 autores serán seleccionados y se les editará su obra en unos cuadernos. La edición irá a cargo de The Private Space Books y se presentará en Barcelona durante el mes de julio de 2011.

3. Exposición colectiva en The Private Space Gallery
Entre 5 y 6 autores serán seleccionados para participar en la exposición colectiva que producirá The Private Space Gallery y que se inaugurará durante el mes de julio de 2011 en la galeria que The Private Space Gallery tiene en Barcelona. http://www.theprivatespacebcn.com/

4. Exposición individual en la galería Valid Foto Bcn
Fernando Peracho de Valid Foto BCN seleccionará a uno de los artistas y se le producirá una exposición individual para el 2011 en la galería. Al mismo tiempo el artista será representado por la galería en los eventos y ferias a las que ésta asista.

* Los premios se anunciarán en la gala de clausura de las jornadas Nice To Meet You el día 22 de octubre de 2010.
* El Pati de la Llotja se celebrará en la Sala Martina Castells del nuevo centro de congre sos de La Llotja en Lleida.
* La organización del festival se reserva el derecho a resolver cualquier aspecto no incluido en estas bases.

Premio Fotocam 2010

Premio Fotocam 2010. XVI Edición

  • Tipo de evento: Premios y Concursos
  • Fecha inicio de presentación: 27 Julio de 2010
  • Fecha fin de presentación: 30 Septiembre de 2010
  • Más información sobre el Premio/Concurso:
    La Excelencia en Fotografía de Naturaleza / Bases del Concurso
  • Entidad organizadora: Obra Social de la CAM
  • Dotación: Cada categoría recibirá un primer premio de 1.500 euros y uno de 500 al finalista. Además, el Premio Absoluto Fotocam 2010 será de 6.000 euros (en los que se incluye los 1.500 de la categoría correspondiente).
  • Ubicación actual : Doctor Gadea, 1
    03007 Alicante
    Alicante
    Tel.: 965 905 298

Conversaciones (I)

La complejidad de la creación fotográfica

Andrés Garay Albújar habla con Moritz Neumüller

Su mirada está cimentada por su licenciatura en historia del arte por la Universidad de Viena. Su doctorado multidisciplinar le llevó a interesarse por las artes visuales y especialmente por la fotografía contemporánea. Su trabajo de curador y crítico de fotografía le ha permitido viajar por todo el mundo, logrando conversaciones personales con fotógrafos de todos los continentes. Moritz, como se le llama en confianza, ha evaluado obras de fotógrafos daneses, griegos, chinos, cubanos, españoles, franceses, irlandeses, peruanos, argentinos, alemanes en importantes festivales de fotografía.

El Dr. Moritz Neumuller estuvo recientemente de visita en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Piura donde impartió conferencias a los alumnos sobre la problemática y complejidad de la creación fotográfica y su convergencia con otras expresiones visuales contemporáneas.

Andrés Garay Albújar: Dirigiste una actividad en el festival de fotografía más importante en España (PHOTOESPAÑA) que se llamaba Descubrimientos.  Aquello te dio la oportunidad de estar en contacto con muchísimos fotógrafos jóvenes de todo el mundo. Entonces, ¿cómo podrías intuir o estar más o menos seguro de la calidad –potencial- de un fotógrafo? ¿Qué características debe tener la obra de un fotógrafo joven para que sea considerada consistente y coherente?

Moritz Neumuller: Creo que todo artista y fotógrafo tiene que tener algo en la cabeza, y tiene que dominar las técnicas y los medios que trabaja.  Un fotógrafo que no domina la técnica de tal manera no logrará un aporte real al medio ni a su público. Un fotógrafo tiene que controlar sus técnicas para que su cerebro quede libre para pensar sobre el contenido y que no se quede en cómo enfocar y en cómo sacar la foto.

A.G.A.: Desde la invención de la fotografía, se ha visto que es un medio complejo, permeable a múltiples usos, de difícil definición. Hoy en día la tecnología digital y el photoshop han revelado el secreto de las enormes posibilidades de expresión, manipulación y usos. ¿Crees que existe una fascinación por la gente joven por todos estos recursos digitales, subordinando o dejando de lado el valor de los contenidos y  de la calidad de ideas?

M.N.: Creo que es un hecho que la fotografía hoy en día, como la virtualización de otras expresiones o técnicas, está muy ligada al uso de la computadora. A través de la computadora se termina de definir la representación de la realidad porque con el ratón puedo interferir como si fuese una lupa, puedo sobre exponer una foto, recortar, etc. Son técnicas que, para destacar del montón, se necesita mucha práctica, mucha especialidad, mucho conocimiento y destreza.

Pero no nos engañemos. Hoy se puede hacer en arte las cosas que antes se solían hacían hacer, solamente que ahora se hace con mayor rapidez y con menos maestría. Pero la fotografía digital no es un conjunto, es una extensión en el campo virtual de las técnicas tradicionales. Y dominar las técnicas, como he dicho, es importante, pero sin pensar demasiado en ellas para poder concentrase en los contenidos que son realmente lo que importa. No creo que se podría decir en términos generales que las ideas hoy en día son más pobres, lo que sí se puede decir es que hay algunos, como antes también, que les gusta obsesivamente la técnica y  el photoshop. Con celular con cámara, todos somos fotógrafos hoy en día.  Tanto se ha hecho en fotografía en toda su historia que los fotógrafos nos suelen vender como nuevos logros de otros. En ese sentido la creación fotográfica se ha estancado.

A.G.A.: El célebre fotógrafo y teórico Paul Strand recomendaba a un grupo de fotógrafos jóvenes en 1920 que estudiaran y que se enteraran de la historia del medio, de la historia de la fotografía, para conocer por dónde han  discurrido los problemas que la fotografía ha tenido en su evolución  técnica y estética. ¿Es una propuesta que puede estar vigente hoy en día a pesar de los cambios tecnológicos?

M.N.: Sumamente vigente, y hoy más que nunca, mucho más que en los años 20.  Está claro que los grandes aportes a lo que entendemos hoy por fotografía están dados. Entonces cuando empiezas a desarrollar un proyecto y piensas que es una idea fenomenal y novedosa, pueda que no sea tanto así. Investigando con honestidad y humildad te vas a dar cuenta que, con un poco de suerte, tu idea es una buena aportación a algo que ya se ha trabajado mucho.

No saber nada al principio de un proyecto es bueno porque  entonces te animas, te ilusionas, exploras. Pero luego, de la misma manera como es importante dejar fluir tus sentimientos, tus emociones, tus ganas de experimentar con el medio, en el proceso de creación debería presentarse el momento reflexivo donde la parte analítica del cerebro se detiene y revisa lo que se ha hecho y por qué se he hecho.

Es importante evaluar si la obra encaja en el canon de la tradición foto histórica de la historia del arte. Porque siempre ha habido alguien que ha hecho algo similar y entonces es importante saber las fronteras donde quieres chocar o no chocar. Esto para los jóvenes tal vez es más fácil si vives en una metrópolis donde hay muchas exposiciones, donde también es posible discutir con expertos del tema, ir a inauguraciones, conocer a otros artistas, y estar en formación continua.  De hecho, en ciudades en donde no hay esta infraestructura artística es un poco más difícil, pero al fin y al cabo vivimos en la era del Internet y si se puede consultar con la restricción, obviamente, de que no todo vale.

A.G.A.: En ese sentido, por ejemplo en una ciudad como Piura donde las exposiciones fotográficas con muy escasas, creo que hay una o dos al año, ¿tú le recomendarías a un joven que haga el esfuerzo de exponer su obra físicamente, más allá de acudir a estos escaparates virtuales como Flicker  o Facebook?  ¿es importante que un fotógrafo muestre su obra en estos soportes físicos, en una exposición, en un espacio museístico

M.N.: Absolutamente. La importancia de una exposición consiste en varios factores, no solamente como presentación pública. El proceso es enriquecedor porque permite al artista tomar decisiones insólitas sobre su obra. Por ejemplo, la fechas de entrega y los ciclos que se cierran vienen muy bien en nuestro trabajo porque en cada proyecto hay un punto culminante.

A.G.A.: el ejercicio de concluir…

M.N.: Exactamente, de llegar a un punto, porque no se puede trabajar siempre el mismo tema, hay que cambiar, hay que cerrar ciclos.  Estas conclusiones pueden ser, deberían ser exposiciones o presentaciones, no tiene que ser forzosamente una exposición, puede ser un performance, un libro, una proyección, lo que sea, pero algún acto, algún ritual, porque  digamos el mundo del arte también vive de esos rituales culturales y el ritual más importante es la exposición. Por tanto, es importante exponer en una galería, en un bar, en un café, en la universidad, en una estación de tren.  La idea es llegar a un público específico durante un cierto tiempo, muy puntualmente. Definitivamente, el acierto de la presentación de la obra marcará el grado de influencia en el público.

Entonces la diferencia de la imagen que fluye por Internet y que se puede poner en Flicker o donde se quiera y la obra es justamente esto: el mundo del arte trabaja con obras y no con imágenes, una obra es algo físico, un objeto, un resultado que se presenta. La imagen es lo virtual.

A.G.A: ¿Y cuáles son las bondades de la virtualización de la fotografía?

M.N.: La virtualización de la fotografía, junto con la virtualización de otros medios, es decir, que en una cámara al apretar un botón o el otro grabas un video o sacas una foto, o al pinchar sobre un archivo en tu ordenador, cuando lo pinchas no sabes con que programa se va a abrir, puede ser un video, una foto, un texto, puede ser una mezcla, un hipertexto o lo que sea, esto lleva a los medios a una convergencia entre ellos.

La reconocida fotógrafa peruana Luz María Bedoya, por ejemplo, ha cambiado su forma de trabajar, crea sobre varios medios, con el video, con elementos performativos, proyecciones; es decir, todo este soporte efímero que envuelve a la fotografía es algo que toca constantemente a otros medios y que converge con otros. Este hecho ha cambiado profundamente la producción de muchos fotógrafos en el mundo que ya no piensan en la foto como imagen sobre papel sino en el proceso, en el proceso más que en el objeto.

Pero la fotografía tiene en su esencia esta increíble capacidad de interactuar con la realidad, la cual tienen muy pocos medios, salvo los que se derivan de la fotografía, como película, film, video.  Realmente esta frontera es una virtud y un peligro a la vez; el peligro es obviamente el viejo argumento “ah bueno eso también lo sé hacer yo”, “una foto lo hace cualquiera”, y otros peligros, digamos de este tipo. Pero es indudable que la fotografía tiene la gran virtud de que su punto de partida es la realidad, entonces puede decirnos algo del mundo. Y aún así la fotografía puede llegar a ser tan formalista y abstracta como la pintura, o no,  porque siempre se basa en lo dado. El fotógrafo tiene la posibilidad de conectar con situaciones desconocidas y gritar con sus fotos “ojo aquí pasa algo que me gusta o no me gusta”.

A.G.A: He visto que hay fotógrafos jóvenes que reciben encargos comerciales, de prensa, etc., y esos trabajos comerciales hecho por encargo se convierten en una obra expositiva. ¿Es válido plantear una exposición de un contenido que ha tenido una base comercial o periodística?

M.N.: En la historia de la fotografía hay numerosos casos de fotógrafos que han convertido un trabajo de uso comercial, de documentación, moda, o prensa, en proyectos artísticos. O al revés.  No hay ningún problema que un fotógrafo trabaje temas de diferentes modos, que con un ojo mire por la lente del cliente y por el otro vea una intención artística. No obstante, creo que un reportaje, un encargo que se coge tal como está y se mete en una sala de exposición nunca va a funcionar.

Convertir un reportaje en una obra de trascendencia artística tiene sus exigencias. Hay que reelaborar esos contenidos, y ahí entramos nuevamente al proceso de generación de ideas y puesta en escena.

A.G.A: ¿En qué consiste tu proyecto “Según las reglas del arte”?

M.N.: Según las reglas del arte va a ser un libro que estoy escribiendo cuyo subtítulo será “el camino hacia tu primera exposición”, o hacia tu exposición de fotografías.  Va a ser como una guía, un libro guía para jóvenes artistas y no artistas que quieren hacer algo con su fotografía en el mundo del arte, diciéndolo de una manera simple. Muchas veces en visionados de portafolios me encuentro con gente, con fotógrafos “comerciales” o de moda o de retrato, pero es gente que tiene poca experiencia o que no tiene una educación artística que me pregunta: “quiero hacer algo en el mundo artístico”, “quiero hacer también un poco de arte”, como si fuese esto otro registro fotográfico al de la moda, el retrato o la fotografía de productos, y se suelen dar cuenta con o sin mis consejos muy rápidamente que no es así. Hay muchas reglas o leyes no escritas que me gustaría exponer a la gente para que no les sea tan difícil, pues hay códigos o reglas ocultas que inhiben al principiante de entrar en este mundo.

A.G.A: ¿Una suerte de recetario para quien recién empieza a cocinar?

M.N.: Exacto. Tomando este ejemplo, una cosa es que cocines bien y la otra es que abras un restaurante; una cosa es que a tus amigos les guste lo que cocinas y lo otro es si puedes formalizar esto en un menú, en negocio, pero también en un arte. Y pare ello necesitas saber y aplicar ciertas reglas.

A.G.A: En Piura la fotografía se encuentra en un momento emergente de peculiar interés.  Hay varios estudios de fotografía artística, cuyo eje principal es el retrato, el encargo de eventos sociales, hay buenos fotorreporteros, potenciales artistas, y un movimiento comercial estable. ¿Qué nos recomendarías para mejorar el nivel?

M.N.: pues por un lado diría que estudien los maestros que han hecho exactamente lo mismo, es decir que han combinado un oficio con una vocación artística, y de inspirarse de esta manera en los grandes, que realmente se puede compaginar esos dos perfectamente. Y segundo, pensar en que lo que cada uno hace en especial y que solo yo puedo aportar. Hay un fotógrafo español, Juan de la Cruz Mejías que es fotógrafo de bodas desde hace 30 años y paralelamente a su negocio ha hecho un cuerpo de trabajo, un portfolio, varios libros de su trabajo las bodas, las novias, los novios, las preparaciones de la boda, la fiesta y son fotos extraordinarias. La serie se llama simplemente “Bodas”.  Es un gran ejemplo de cómo se puede jugar en entre fronteras. Este trabajo lo expusimos dentro de una exposición sobre fotografía española en China y la gente era muy crítica dijo: “pero eso no es arte”, “si algo no es abstracto, artístico, bonito, no es arte”. Pues justo ahí es eso lo interesante, lo que hace viva a la fotografía. Y el fotógrafo tiene el privilegio de transformar la realidad en códigos artísticos.

Sin embargo,  creo que hoy en día hay muy pocos artistas fotógrafos que siguen este mito de  que el fotógrafo no lee, pues a lo mejor en los años 60 era así, pero hoy en día el que no lee, no se forma, no sabe lo que se está cociendo en el interior de las personas, en otros países, en otras ciudades, en otras disciplinas, en la literatura,  poesía, cine o lo que sea, no puede ser buen artista porque no llegará a la gente.

Esta entrevista se ha realizado el día 17 de junio del 2010.

(c) Andrés Garay Albújar

European Master of Fine Art Photography en Madrid

Anunciamos la creación del European Máster Of Fine Art Photography del Istituto Europeo di Design de Madrid, dirigido a fotógrafos con trayectoria profesional así como artistas del sector fotográfico que quieren abrirse un camino en el mundo del arte.

  • Fecha de Inicio del curso: Enero del 2011.
  • Dirigido por Moritz Neumüller.
  • Lista de profesores incluye a Martin Parr, Elger Esser, Simon Roberts, Andreas Müller-Pohle, y Beat Streuli.
  • Selectos participantes del Master se expondrán en nuestras institutos colaboradoras, el Central European House of Photography, Bratislava (Espacio de exposición, centro de investigación y entidad organizadora del Festival de fotografía de Bratislava, en el marco del European Month of Photography), la Galleri Image, Aarhus (Centro de exposiciones especializado en fotografía contemporánea) y PhotoIreland, el nuevo festival internacional de fotografía de Irlanda.

El concepto se basa en 3 pilares fundamentales:

  • El carácter internacional, con enfoque especial en el entorno europeo
  • La excelencia del profesorado
  • La orientación a proyecto artístico

Resumen de la propuesta:
Efectivamente, la propuesta del European Máster  Of Fine Art Photography nace de la premisa de que existe una identidad conceptual y creadora europea y que ésta es y debe ser un referente de primer orden en lo académico, lo cultural y en el mercado del arte. La propuesta no es sin embargo cerrada sino como todo lo europeo, es una invitación a la diversidad y al intercambio. En este sentido, la participación de alumnos de otros continentes resulta especialmente interesante y enriquecedora. Por otro lado, siguiendo la filosofía de IED Fotografía,  el European Máster Of Fine Art Photography exige el compromiso sincero de los mejores docentes/artistas por transmitir su experiencia personal y compartir con otros artistas, su encuentro con la creación. La selección de estos docentes es el resultado de un trabajo responsable de buscar siempre y ante todo los mejores comunicadores, docentes y maestros. De la misma forma, estamos convencidos de que una docencia de calidad sólo puede ser fructífera si el alumno traduce ese aprendizaje en el desarrollo y producción de un proyecto personal y esa, parece inevitable, habrá  de ser la medida del éxito tanto del alumno como del maestro.
En resumen, el European Máster Of Fine Art Photography es hoy por hoy la propuesta más ambiciosa en lo que a formación en fotografía artística se refiere y aspira asimismo a ser un punto de encuentro de artistas y profesionales para el enriquecimiento de este ámbito en España.

Programa académico

El programa del Master no destaca por los temas y los contenidos concretos. Mas bien, es la calidad del profesorado, el enfoque europeo y las colaboraciones con instituciones internacionales que harán la diferencia. No pretendemos inventar la rueda de nuevo, sino de apoyarnos en los conocimientos de los mejores del sector, su capacidad didáctica, sus canales de difusión.

Los cursos se estructuran de la forma siguiente, siempre basándose en la experiencia de los maestros y profesores invitados, y asentados en la teoría y la práctica:

  • Historia(s) del arte (dos módulos),
  • Teorías de la fotografía en la cultura de la imagen (dos módulos),
  • Expresión oral y escrita en el ámbito del arte,
  • Edición fotográfica,
  • Ética de la comunicación,
  • Teorías sociológicas y semióticas de la fotografía,
  • Nuevos medios (módulos teóricos y prácticos),
  • Lectura y construcción de la imagen,
  • Nuevo documentalismo,
  • Gestión y producción proyectos fotográficos (dos módulos),
  • Crítica ideológica y subjetividad fotográfica,
  • Reformulaciones del documental en el entorno digital,
  • Teorías de la (post-)fotografía en la era digital.

Estos cursos se complementan por la tutoraría personalizada en los ámbitos técnicos (gran formato, laboratorio, informática), artísticos (elaboración de conceptos artísticos, explotación de un tema, lectura de textos) y prácticos (location scouting, preparación de un porfolio, diseño, montaje, difusión). La tutoraría tiene importancia vital en la fase inicial del programa, y en la fase de la elaboración de los proyectos finales.

Además, ofrecemos un networking personalizado para los estudiantes, a través de colaboraciones con centros de arte, revistas de fotografía y comisarios internacionales. Los proyectos finales se muestran en una exposición colectiva, comisariada por el director del Master, y los mejores proyectos optan por exposiciones individuales y publicaciones en el ámbito europeo (festivales, centros, revistas, blogs, etc.).
Bilingue

Los cursos se imparten en dos idiomas, o en inglés o en español. Es imprescindible un alto conocimiento de ambos idiomas para la matriculación. Las instalaciones del IED Madrid consisten de talleres, platós, laboratorios y equipos informáticos de última tecnología.

Sin ganchos ni trucos
A diferencia de otros programas, este programa no incluye prácticas mal-pagadas en empresas del sector, pero sí visitas organizadas a empresas, charlas con profesionales del ámbito local, participaciones en proyectos culturales y la difusión de los proyectos finales.