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Entrada en español

Call for papers – After Post-Photography. Deadline: 20 Dec. 2017

————- English (véase abaja para español ————

Call for papers, for Conference

AFTER POST-PHOTOGRAPHY 4 – MODES OF PRODUCTION

Сultural, Historical and Visual Studies in Photography

16-18 May 2018, European University in St. Petersburg, Russia

That photographic media, in one way or the other, record, depict and represent truth, realities and the past, is a staple. In theory this relation has been called into question, in particular with the advent of digital image manipulation, and the doubts have been extended since to analogue photography, too. Yet despite these doubts the notion of photographs being somewhat true permeates most, if not all, practices with these media: in science and humanities, photographic images replace and represent the object of research; in an ID, the portrait connects a face and a body with a name and other personal data; photographs in family albums and books allow to look back into the past. And though it may have been the reason for recent doubts in photography’s veracity, digital photography thrives on this promise as well: we share meals with our social networks the moment they are served, video telephony lets us talk not only to a voice but a face, and GPS metadata tells us where on Earth we took a certain picture. Moreover, photography is hybridized when the camera in our smartphones becomes a scanner for QR-codes, drones are equipped with face-recognition software, and augmented reality systems transform the material world into a space and surface for digital data.

 

Under these conditions, photography has ceased to be a specific medium generating still images. It has become a dispositif in the sense of being a network of applications, institutions, materialisations and theoretical settings such as its privileged relation in representing truth – which, looking back, it has always been. The discussions concerning the re-evaluation of photography, however, usually give most attention to individual pictures as products and as depictions. What we would like to focus upon  with our next conference are the modes of the technical, optical, chemical and social conditions of pre-, post-, mass and over-production, of  the distribution, consumption, circulation and archiving of what is so commonly known as photographs. We welcome in particular submissions concerned with new theoretical and empirical approaches and perspectives on these fields. And we would be delighted to receive papers dealing with rarely researched topics such as photographic optics, photochemistry and the applications of soft- and hardware for generating photorealistic images. We plan to arrange the talks in four panels:

 

  • Ça eu été? What photography has been and will become.
  • What is needed. The material bases of photography
  • How to use them. Production, dissemination, application and perception of photographic images
  • What else is new? Photographic practices at the fringes of photography.

 

Please submit your application, including a short summary of your paper (250-400 words) in English using the following link: https://easychair.org/conferences/?conf=app4 no later than 20 December 2017. Note that you should register at the Easychair website in order to submit your application. There is no participation fee.

We shall consider the possibility of online participation for a limited number of participants. The working languages of the conference are Russian and English. Conference materials are planned for publication in 2018-2019. For programs of After Post-Photography since 2015 and past publications, please see http://www.after-post.photography

We would appreciate it if you would circulate the call to your own networks and other mailing lists.

Organising committee After Post Photography 4:

Maria Gourieva, Olga Davydova, Natalia Mazur, Daria Panaiotti, Friedrich Tietjen

E-mail address:app@mur.at

http://www.after-post.photography

 

————— Español ——————–

Convocatoria de trabajos, para conferencia

DESPUÉS DE LA POST-FOTOGRAFÍA 4 – MODOS DE PRODUCCIÓN

Estudios culturales, históricos y visuales en fotografía

16 -18 de mayo de 2018, Universidad Europea de San Petersburgo, Rusia

El medio fotográfico de una u otra manera, registra, representa y plasma la verdad, las realidades y el pasado, como un elemento fundamental. En teoría, esta relación se ha puesto en tela de juicio, en particular con la aparición de la manipulación de la imagen digital y las dudas se han extendido desde entonces también a la fotografía analógica. Sin embargo, a pesar de estas dudas, la noción de fotografía como algo verdadero impregna la mayoría, si no todas, las prácticas: en ciencia y humanidades. Las imágenes fotográficas sustituyen y representan el objeto de la investigación; como identificación, el retrato conecta un rostro y un cuerpo con un nombre y otros datos personales; las fotografías en álbumes y libros de familia permiten mirar hacia atrás en el pasado. Y aunque puede haber sido el motivo de la recientes dudas sobre la veracidad de la fotografía, la fotografía digital también se basa en esta promesa también. Compartimos las comidas con nuestras redes sociales en el momento en que se sirven, la videotelefonía nos permite hablar no sólo con una voz sino con una cara, y los metadatos GPS nos dicen en qué lugar de la Tierra tomamos una determinada foto. Además, la fotografía se hibrida cuando la cámara de nuestros smartphones se convierte en un escáner para códigos QR, los drones están equipados con software de reconocimiento facial y los sistemas de realidad aumentada transforman el mundo material en un espacio y una superficie para datos digitales.

En estas condiciones, la fotografía ha dejado de ser un medio específico para generar imágenes fijas. Se ha convertido en un dispositivo en el sentido de ser una red de aplicaciones, instituciones, materializaciones y escenarios teóricos como su relación privilegiada en la representación de la verdad -que, mirando hacia atrás, siempre lo ha sido. Sin embargo, los debates sobre la reevaluación de la fotografía, sin embargo, por lo general prestan la mayor atención a las imágenes individuales como productos y como representaciones.

Lo que nos gustaría destacar en nuestra próxima conferencia son los modos de las condiciones técnicas, ópticas, químicas y sociales de pre, post, producción y sobreproducción del medio, la distribución, consumo, circulación y archivo de lo que comúnmente se conoce como fotografías. Son especialmente bienvenidas, los proyectos relativas a nuevos enfoques teóricos y empíricos y las perspectivas sobre estos ámbitos. Y nos encantaría recibir trabajos sobre temas raramente investigados como la óptica fotográfica, la fotoquímica y las aplicaciones de soft- y hardware para la generación de imágenes fotorealistas. Planeamos organizar las charlas en cuatro paneles:

– Qué fue? Lo que la fotografía ha sido y será.

– Lo que se necesita. Las bases materiales de la fotografía.

– Cómo usarlas. Producción, difusión, aplicación y percepción de imágenes fotográficas.

– ¿Qué hay de nuevo? Prácticas fotográficas al margen de la fotografía.

 

Por favor envíe su solicitud, incluyendo un breve resumen de su trabajo (250-400 palabras) en inglés utilizando el siguiente enlace: https://easychair.org/conferences/?conf=app4 a más tardar el 20 de diciembre de 2017. Tenga en cuenta que debe registrarse en el sitio web de Easychair para enviar su solicitud. No hay cuota de participación.

Consideraremos la posibilidad de participación en línea para un número limitado de participantes.

Los idiomas de trabajo de la conferencia son el ruso y el inglés.

Los materiales de la conferencia están previstos para su publicación en 2018-2019.

Para los programas de After Post-Photography desde 2015 y las publicaciones anteriores, por favor vea http://www.after-post.photography

Le agradeceríamos que hiciera circular el llamada entre sus redes y listas de correo.

Comité Organizador After Post Photography 4: Comité Organizador

Maria Gourieva, Olga Davydova, Natalia Mazur, Daria Panaiotti, Friedrich Tietjen

Correo electrónico: address:app@mur.at

http://www.after-post.photography DIFUNDE LA PALABRA-

 

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European Master of Contemporary Photography Grants, Madrid. Deadline: Dec. 4, 2017.

The 8th edition of this program, which has changed its title from European Master of Fine Art Photography to European Master of Contemporary Photography will start next April. As every year, we are looking for two exceptional students to join the course with a stipend, which covers 50% of the tuition fees (worth 4250 Euros). The stipend is given to exceptional talents, who are willing to lead the group and help the other students grow. We have had some very very talented winners for this grant in the last years, such as Marcio Vilela, Jana Hartmann, Duarte Amaral Netto, Alena Zhanderova, Jorge Fuembuena, Nikita Pigorov, and Yutaka Nozawa. If you know of anybody who might be suitable and interested in this opportunity, please send them the following link to participate:

https://iedphotography.com/events/scholarships-european-master-contemporary-photography-2018/

Go to iedphotography.com to find more information on the European Master of Contemporary Photography, and our other programs.

IED Madrid has been selected repeatedly as one of the best places to study photography, e.g. by Jebiga, Vogue, and Art Photography Schools.

The Master program offers a practical and innovative training where students develop their personal projects, coached by a team of tutors and teachers of international fame: Martin Parr, Joan FontcubertaSimon Roberts or Andreas Müller-Pohle, to name just a few.

—— Español ——

Becas para el Máster Europeo de Fotografía Contemporánea 2018

Deadline: 4/12/2017 – 18:00

¿Quieres abrirte camino en el mundo de la fotografía artística? Fórmate en nuestro programa de referencia: el Máster Europeo de Fotografía Contemporánea, que arranca su octava edición en abril de 2018.

Ofrecemos una formación práctica e innovadora en un máster único. Un programa donde podrás desarrollar tu proyecto personal, que gozará de un seguimiento individualizado por parte de nuestro equipo de tutores y docentes de fama internacional: Martin ParrJoan FontcubertaSimon RobertsAndreas Müller-Pohle, entre otros.

PREMIO

Dos becas que cubren el 50% de la tasa del curso, equivalente a 4.250 euros.

PLAZOS

Fecha límite de recepción de trabajos: 4 de diciembre de 2017 a las 18.00 h, hora de Madrid (GMT+1).
Fecha de la comunicación de los ganadores: 11 de diciembre de 2017 a las 18.00 h, hora de Madrid (GMT +1).

Los ganadores se publicarán en iedphotography.com/es

 

¡PARTICIPA!

BECA FRAGMENTS (SPANISH ONLY). DEADLINE: DEC. 15, 2017

This is a Call for participation for a photography competition, unfortunately the contributions can be presented only in Spanish, however your  nationality doesn’t matter…


La Beca de Producción Fragments es una convocatoria pública con carácter anual que sirve de mecanismo para la selección de los ensayos y los autores que forman parte de la Colección Fragments. El objeto de la beca es la realización y producción de un ensayo visual, sobre la historia contemporánea de la Comunidad Valenciana, de acuerdo a los criterios establecidos en las bases.

La convocatoria se abre anualmente para la presentación de propuestas.

La candidatura galardonada con la Beca Fragments tendrá derecho a la percepción de una dotación económica para la realización del proyecto y a la publicación del ensayo en el contexto de la Colección Fragments, con el apoyo de la Unió de Periodistes Valencians y del equipo de trabajo del proyecto.

Modelo de proyecto

Se ha elegido el ensayo por su capacidad como herramienta para la investigación visual. Este formato permite aproximarse a todo tipo de fenómenos de acuerdo a la propia subjetividad y criterio del autor.

Creemos que este puede ser un modelo profesional adecuado para el ejercicio futuro del periodismo gráfico en términos de independencia, rentabilidad económica y capacidad de transformación.

Espíritu de la Beca de Producción

Esta beca, como parte del proyecto cultural Fragments, no pretender representar ni premiar las mejores prácticas periodísticas, sino servir de banco de pruebas para investigar la relación entre los lenguajes visuales y los hechos informativos y así proponer un mejor uso de las imágenes en contextos informativos y mejorar el ejercicio del periodismo gráfico.

Debido a esta naturaleza de “banco de pruebas” no se establecen apenas limitaciones para la participación o para el uso de técnicas, métodos y medios mas allá de los formatos establecidos en las bases. De la misma forma, se han establecido unos criterios de valoración que premian las prácticas mas conscientes y equilibradas.

Contenido de la Beca

La dotación económica consiste de dos partes: una asignación de 6.000 € en concepto de salario y gastos de realización, y la cobertura del presupuesto de producción de las versiones publicación y exposición del ensayo, de acuerdo al presupuesto disponible, y hasta un máximo de 7.000 €.

 

Clic aquí para participar.

Contemp. Photo Prize in Cordoba, Spain. D: Oct. 20, 2017

IX Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler 2017 – BASES

IX Pilar Citoler International Biennial Prize for Contemporary Photography 2017 – RULES

IXE Prix Biennal International de Photographie Contemporine Pilar Citoler 2017 – RÈGLEMENT


THE UNIVERSITY OF CÓRDOBA ANNOUNCES THE IX PILAR CITOLER INTERNATIONAL BIENNIAL PRIZE FOR CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY, 2017, TO BE HELD IN ACCORDANCE WITH THE FOLLOWING:

RULES
FIRST. Goal.
Any contemporary visual artist may enter regardless of nationality, bearing in mind that the IX PILAR CITOLER INTERNATIONAL BIENNIAL PRIZE FOR CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY, 2017, will be awarded placing special emphasis on the entrants’ artistic career (minimum of 10 years), international standing and engagement in the themes of contemporary photography.
[Competition rules will only by published on this website; any queries should be sent to:
[ premiopilarcitoler@uco.es ]

SECOND. Prize fund.
A single prize will be awarded comprising three elements:
1)    FIFTEEN THOUSAND EUROS. Any applicable taxes will be levied on this amount. The winning entry will become part of the art collection belonging to the University of Córdoba. The award ceremony will take place in February 2018.
2)    SOLO EXHIBITION. To be held in the last quarter of 2018 or the first quarter of 2019. The exhibition will chart the career of the winner of this edition of the Biennial Prize. The technical characteristics of the exhibition will be determined by the institution running the award. The winning artist will under all circumstances bear any costs associated with the production and framing of artworks included in the exhibition.
3)    MONOGRAPH (COLLECTION Nº 9 IN THE EL OJO QUE VES SERIES). A monograph will be published in 2018-19 examining the winning artist’s career and body of work. The technical specifications of this publication will be determined by the University of Córdoba’s Publications Service, with the assistance of the Curator. The winning artist shall supply images for the book in digital format, as well as any other material needed for its completion.
THIRD. Characteristics of the work submitted, whether as finished prints or quality photographic proofs to scale.
Entrants shall submit a single photographic work; this includes the submission of diptychs, polyptychs and other formats, on condition that they do not exceed the maximum dimensions permitted by the competition, 200 cm x 200 cm. Entries from artistic partnerships comprising more than one artist, or entries under pseudonyms and heteronyms (as set out in the entry form) are explicitly permitted. The work must be unpublished and not in receipt of any prize from any other competition, and is entirely unrestricted with regard to subject matter, technique and manner of exhibition. The entrant may choose to submit a definitive print (framed or unframed), or a proof at printed scale on quality photographic paper that shall under no circumstances exceed a maximum size of 70 x 70 cm or minimum size of 30 x 30 cm. Recommended scale: 1/2 or 1/3 of the actual size of the work. The to-scale proof that is submitted must match all aspects of the original work it represents to the utmost exactitude. Any change or modification shall be deemed as grounds for exclusion from the shortlist.
FOURTH. Deadline for entry, return of work and conditions.
The period for the submission of entries (which may be in the form of finished work or a photographic quality printed proof) runs from 20 September 2017 to 20 October 2017.
The work should be submitted in person, or by an authorised third party, or by a national or international courier, delivering the entry to the address below, from Monday to Friday, between 9:00 and 14:00:
UNIVERSITY OF CÓRDOBA
IX PREMIO BIENAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER 2017
DIRECCIÓN DE CULTURA
AVDA. MEDINA AZAHARA, 5
14071 –CÓRDOBA
SPAIN.
Please send any queries to:
premiopilarcitoler@uco.es
Artists choosing to submit their work in its final form must do so using reusable packaging that should be easy to open and reseal, and sturdy enough to ensure its safe return. The package must be clearly labelled on the outside with a description of its contents. Improperly packaged work will not be accepted. The organisers will label the obverse of all work with removable stickers; for this reason, entrants who wish to avoid such labelling of the original paper or material of the artwork or proof should submit their work in such a way that it is protected by film or other material enabling the work to be seen.
All costs related to the delivery and return of works, along with any associated insurance costs, shall be borne by the entrant, apart from the return of works chosen for inclusion in the IX Prize exhibition, the costs of which will be borne by the organisers, to the address submitted in the registration form.
Proofs and dossiers not selected will not be returned by the organisers but must be retrieved, from the delivery address, by the artist or by an authorised third party or company, within a period of 90 days following the judges’ decision. Prior notification of collection must be submitted to the following email address: premiopilarcitoler@uco.es. In the case of collection by a designated third party, the corresponding receipt of entry must be presented, as well as an explicit letter of authorisation from the artist.
Once the aforementioned period has elapsed, the organisers shall not be liable for the photographic proofs and dossiers not retrieved and they will be destroyed.
The artists release the organisers from any manner of liability for damage during transit (incoming or outgoing), storage or handling of their work while in Córdoba. Entrants are free to take out insurance covering such eventualities, at their own expense.
FIFTH. List of entrants and remedying of formal defects.
In the days following 20 October 2017, the closing deadline for submitting entries, a list of the artists whose work has been entered in the competition will be posted on this website, with an indication, if applicable, of any formal defects detected or the lack of any documentation required by these Rules, granting a period of 10 working days to remedy them. Failure to remedy such defects within the period in question will disqualify the entrants concerned from the competition.
SIXTH. Documentation to be submitted.
Entrants are required to submit the following documents in a sealed envelope:
1.- A correctly completed and signed entry form, which should be printed from this website (see the “Rules in PDF format” tab).
2.- A photocopy of the entrant’s ID card or passport.
3.- A technical factsheet for the artwork including the photographer’s name, the title of the work, measurements, date, technique and its estimated value. In the case of entries submitted under pseudonyms, heteronyms or group names, the real names should appear on this factsheet.
4.- If a photographic to-scale proof is submitted instead of the actual-size definitive artwork, its size is at the discretion of the entrant as long as it is not larger than 70 x 70 cms or smaller than 30 x 30 cms.
5.- All entries, for the purposes of publishing the corresponding catalogue, must supply a memory stick, CD or DVD with the image of the photograph being submitted adhering to the following specifications: CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black), TIFF file format with minimum resolution of 300 dpi (dots per inch) at A4 size.
6.- A CV (in digital or printed form) including a portfolio of at least 10 images of earlier work, in any size the entrant deems appropriate.
The above documents may not be submitted by e-mail.
SEVENTH. Members of the judging panel.
The judging panel will convene on a date to be determined in November 2017, which will be published on this website, comprising:
CHAIR:
– PILAR CITOLER (Collector and creator of the CIRCA XX collection).
MEMBERS:
–    VICENTE TODOLÍ, former director of Tate Modern (London) and currently the artistic director of HangarBicocca (Milan).
–    LORENA MARTÍNEZ DE CORRAL, independent curator and director of the Fundación Coca-Cola Contemporary Art Collection.
–    ERICA NYHOLM, winner of the VIII PILAR CITOLER PBIFC
–    BLANCA BERLÍN, gallery owner (Madrid).
–    ISABEL MUÑOZ, recipient of the 2016 National Photography Prize and picture of the IX PILAR CITOLER PBIFC.
–    PABLO RABASCO, UCO Culture Director and lecturer in the History of Photography and the Latest Tendencies in Art.
SEMA D’ACOSTA, theorist and critic.
SECRETARY:
– A University of Córdoba member of staff belonging to the culture department, with speaking but not voting rights, will act as secretary.
EIGHTH. Selection of artworks and announcement of the panel’s decision.
The judging panel will shortlist 15 artworks from those submitted and from this shortlist choose the overall winner, paying particular attention to artistic quality, the artist’s career, his or her international standing and engagement with themes in contemporary photography. The judging panel’s decision shall be final, and it reserves the right to declare the competition null and void.
The names of the 15 shortlisted artists will be published on the website, http://www.premiopilarcitoler.es, in the week after the judging panel meets. The award ceremony will take place in February 2018.
Only the shortlisted artists and the winner will be contacted directly.
The winning photograph shall be deemed to have been acquired for the same sum as the price awarded and shall there after become part of the University of Córdoba’s art collection. The cost of producing and framing the photograph, which must be delivered to the University of Córdoba before the end of January 2018, is to be borne by the winner.
NINTH. Staging of the exhibition.
The award ceremony will coincide with a temporary exhibition to be held in Córdoba between February and March 2018, featuring the work of the preceding winner of the competition, Erica Nyholm. The 15 shortlisted works from the IX PILAR CITOLER INTERNATIONAL BIENNIAL PRIZE FOR CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY 2017 will also be displayed.
A catalogue featuring the artwork of the photographers shortlisted for the 2017 award will be published. A monograph will also be published examining the career and output of the winner of the 2015 competition. This monograph will form part of the El ojo que ves contemporary photography series and will be made available by the University of Córdoba Publications Service, possibly in collaboration with an external publisher. The winning artist will receive 50 copies free of charge.
Once the results of the IX PILAR CITOLER INTERNATIONAL BIENNIAL PRIZE FOR CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY 2017 have been announced, both the shortlisted and the winning photographs will need to be printed and sent APPROPRIATELY PACKAGED AND FRAMED to the awards address given in Rule Four, before 15 January 2017. All production, framing and shipping costs for the artworks shall be met by the artists concerned. The costs of returning the artworks to the photographers shall be borne by the competition organisers.
TENTH. Guarantees.
The artists are legally responsible for ensuring compliance with the competition requirements concerning intellectual property rights. Entries that do not satisfy these requirements may not be shortlisted and will be disqualified. In agreeing to take part in the competition the photographers:
I.    Warrant that they are the owners of the work they are submitting, that intellectual property rights have been conferred to them in their entirety and that if the submitted work has been commissioned for private or domestic purposes it is submitted with the authorisation of the commissioning party.
II.    Warrant that they have not renounced any moral right in the photographs.
III.    Warrant that they have obtained the appropriate authorisation from the people who appear in the submitted photographs stating that the photographs may take part in the IX PILAR CITOLER INTERNATIONAL BIENNIAL PRIZE FOR CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY 2017. The photographers must, if requested, present signed authorisations from the people who appear in the photographs they submit.
IV.    Accept that their work may be exhibited in a number of cities and subsequently at any exhibition venue promoted by the University of Córdoba over a maximum period of one year.
V.    Accept that the organiser may reproduce and/or licence the image of any of the shortlisted artworks submitted to the IX PILAR CITOLER INTERNATIONAL BIENNIAL PRIZE FOR CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY 2017 for commercial, cultural or educational purposes, or to publicise the competition, using any medium anywhere in the world, including catalogues and the internet, without this giving rise to any payment to the photographer or the model.
VI.    All shortlisted photographs will remain the intellectual property of the photographers at all times and whenever an image is used its authorship will be credited to the photographer concerned.
ELEVENTH. Acceptance of the Rules.
Entering the IX PILAR CITOLER INTERNATIONAL BIENNIAL PRIZE FOR CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY 2017 entails full acceptance of these Rules and the judging panel’s ruling regarding any circumstance not provided for herein.

DOWNLOADS:
IX Pilar Citoler International Biennial Prize for Contemporary Photography 2015 – RULES

Picture This! Europeana Call. Deadline: August 31, 2017

Competition alert! Get your photographs featured in Europeana Exhibitions.

Earlier this year, we published an exhibition featuring vintage postcards of beautiful cities, landscapes and regions across south-eastern Europe.

These postcards show us a nostalgic view of south-east Europe. We want to see what it’s like today.

Take part in our Picture This! Competition and share your pictures of Montenegro, Croatia, Albania and more.

Visit our exhibition to see exactly which places and landmarks we’re looking for in:

How to enter
It’s easy, just submit your photographs to our competition via Twitter, Instagram or Facebook using the hashtag #PicThisEurope. In your post please state which country, place or landmark is featured in your image.

What will make your image a winning shot
We love people but for this competition we want you to share your best shots featuring landscapes and/or landmarks as the focus point. We will not be able to accept images featuring people.

What you will win
Winners will receive a hamper of smartphone camera accessories and have their images featured in the Picture This! exhibition. Runners-up will receive Europeana goody bags.

Closing date is Thursday 31 August 2017.
Terms and Conditions

  1. The competition is organised by the Europeana Foundation, whose registered office is at Prins Willem-Alexanderhof 5, 2595 BE Den Haag, The Netherlands.
  2. We welcome entries from anyone aged 16 years or over except employees of the Europeana Foundation, participating partner organizations and their close relatives,or anyone otherwise connected with the organization or on the judging panel of the competition.
  3. The competition is free to enter. By entering this competition entrants are providing consent for their submission to be used by the Europeana Foundation in connection with the Europeana Collections website, related website, including but not limited to publicly displaying it, incorporating it into promotional and social media activities.
  4. The Europeana Foundation will not claim copyright ownership of image submissions. Entrants will own copyright in their image and any use of the image will be credited to the owner.
  5. Each person may submit one entry. A person will be disqualified if they submit multiple entries, or an image that does not meet the entry criteria. Only pictures of landscapes/landmarks will be accepted. Closing date for entry will be Thursday 31 August 2017. After this date no further entries to the competition will be permitted.
  6. There will be two first place winners and three runners up. Winners will be chosen by a public vote and an independent panel of judges appointed by the Europeana Foundation.
  7. First place winners will receive a hamper of smartphone camera accessories and have their images featured in the Picture This! exhibition. Runners-up will receive Europeana goody bags. The Europeana Foundation will not be responsible for the payment of any additional taxes or costs incurred for prizes that are sent overseas.
  8. The winner will be notified by email and/or direct message on Twitter/Facebook within 28 days of the closing date. If the winner cannot be contacted or does not claim their prize within 14 days of notification, we reserve the right to withdraw the prize from the winner and pick a replacement winner.
  9. The Europeana Foundation reserves the right to cancel or amend the competition if circumstances arise outside of its control.

 

More information (in many languages):

http://www.europeana.eu/portal/en/picture-this-competition.html?utm_source=Europeana+eNews&utm_campaign=728c335908-EMAIL_CAMPAIGN_2017_07_26&utm_medium=email&utm_term=0_1d4f51a117-728c335908-143185390#

ART IN SITU Context, Lima, Peru. Deadline: Aug. 11, 2017.

This contest is open to Peruvians, as well as residents in Peru. 

Conditions of the contest: https://goo.gl/kvffHP
Event on facebook: https://goo.gl/NFGJzU

Ricardo Palma Cultural Center
Av. Larco 770 – Miraflores

ARTE IN SITU is an artistic intervention contest of the lobby and foyer of the Ricardo Palma Cultural Center of the Municipality of Miraflores, open to all contemporary genres of visual arts. It proposes to encourage the creation of artistic projects for public spaces, as well as consolidate itself as a new showcase of proposals by young artists.

We are looking for innovative proposals that take an integral part of the spaces of the Ricardo Palma Cultural Center, taking into account the multifunctionality of the place and the various publics that pass through its spaces.

Full text (Spanish only): https://goo.gl/kvffHP

Call: From July 3 to August 11
Publication of finalists: August 18
Winners Publication: August 25
Opening: Thursday, October 19

Three Photo/Book Calls in Spain. Deadline: 30 June / 3 July, 2017

In case you do not speak Spanish, please use Google translator or even better, a real person to help you with this.

I am posting these Calls because all of them are open for international candidates, even if  some of the documents have to be handed in in Spanish. So please give it a thought.

Here we go (¡vamos! ¡vamos!)

1.

Cosecha 2017

Julio es nuestro mes de cosecha. Es el momento de juntarnos a ver, y celebrar, las maquetas en las que habéis estado trabajando.

Cosecha 2017 está organizado en colaboración con la Biblioteca-Centro de Documentación del Museo Reina Sofía y, por primera vez este año, con la librería La Fábrica. Cosecha 2017 es el encuentro anual para todos aquellos que trabajen sus proyectos visuales en forma de libro y tienen ya una maqueta que compartir. Nos interesan las maquetas como expresión del proceso de creación, como lugar de experimentación y de tránsito, como objeto material.

Como otros años, vamos a tener un encuentro en el Centro de Estudios del Museo Reina Sofía, en el edificio Nouvel. Los participantes tendrán un tiempo para presentar su maqueta al resto de participantes. No se aceptan pantallas, móviles, proyecciones, pdfs, powerpoints o similares, queremos maquetas en papel, físicas, tangibles.
Todas las maquetas presentadas serán expuestas en las mesas de la librería de La Fábrica, durante todo el resto del mes de julio.

Las plazas son limitadas, os podéis registrar aquí, antes del 3 de Julio. Al participar en Cosecha 2017 aceptáis participar en la presentación y en la exposición.

Podéis participar de oyentes. Cosecha 2017 es una convocatoria pública, gratuita y abierta independientemente del nivel de experiencia.

Encuentro
5 de julio, 2017, de 18:00 a 21:00 h
Centro de Estudios, Edificio Nouvel, Museo Reina Sofía
Aforo: 45 personas
Inscripción hasta 3 de julio, 2015, rellenando este formulario de inscripción.
Ronda de Atocha
metro: L1 – Atocha
BiciMAD: 51

Exposición
Cosecha 2017
Inauguración: 6 de julio, 2017 – 19:30 h
Librería La Fábrica
c/ Alameda, 9
metro: L1 – Atocha
BiciMAD: 67

 

2.

FotoCanal Libro de Fotografía 2017

La Comunidad de Madrid y Ediciones Anómalas convocan la II edición del concurso FotoCanal Libro de Fotografía 2017. El premio consistirá en la edición, publicación y distribución del libro, coeditado por la Comunidad de Madrid y Ediciones Anómalas.

BASES

  1. Podrán participar en el concurso todos los fotógrafos que lo deseen, sin limitaciones de nacionalidad, lugar de residencia o edad.
  1. El tema es libre. El trabajo deberá ser inédito, no habiendo sido publicado nunca en formato libro, y el fotógrafo deberá ser el único propietario de los derechos de autor de la obra.
  1. Los participantes deberán enviar un dossier que contenga:

– Un documento en formato pdf  con un pequeño texto explicativo del proyecto y un CV del fotógrafo, en español o inglés.

– Una serie de 30 a 60 fotografías calidad jpeg, 1500x 2000 píxels aprox. y 72 dpi.

El dossier completo se podrá enviar por wetransfer o dropbox a la dirección: fotocanalmadrid@gmail.com

  1. No se aceptarán maquetas físicas, pero en caso de que algún participante tenga ya una maqueta desarrollada, podrá enviar el pdf a la misma dirección. Tendrán absolutamente la misma consideración maquetas acabadas que series de fotografías.
  1. Los participantes garantizarán que, en caso de ser seleccionados, entregarán todas las imágenes en formato TIFF, ancho mínimo de 30 cm i 300 dpi.
  1. No se aceptarán propuestas que no cumplan los requisitos solicitados.
  1. El jurado decidirá la propuesta ganadora, teniendo en cuenta la calidad del proyecto y sus posibilidades narrativas. Estará integrado por Jaime de los Santos, director de la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, María Pardo Álvarez directora general de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, Antonio J. Sánchez Luengo, subdirector general de Bellas Artes de la Comunidad de Madrid, Javier Martín-Jiménez, asesor de arte de la Comunidad de Madrid; Jessica Murray, fotógrafa y comisaria, Paco Gómez, fotógrafo, Andrea Coppetti, editor y fundador de Tipi Bookshop y Sema D´Acosta, comisario.
  1. Los coeditores firmarán un contrato de edición con el fotógrafo seleccionado, en el que se estipulará un pago en concepto de derechos de autor.
  1. Los coeditores pondrán todos sus medios para la edición del libro. Así, se harán cargo de los trabajos de edición, diseño, preimpresión, impresión, distribución y difusión del libro en todos sus canales nacionales e internacionales.

 

CALENDARIO

Inscripciones: Hasta 30 de junio

Anuncio ganador: 28 de julio

Publicación del libro: diciembre de 2017

3.

Premio Begira Photo de Creación Fotográfica


Kinua, entidad organizadora del festival de fotografía contemporánea Begira Photo, convoca el I Premio Begira Photo de Creación Fotográfica con el propósito de dar visibilidad y promover la obra de nuevos talentos fotográficos mediante su inclusión en de la programación expositiva de Begira Photo 2017.

Premio

 

Se concederá un único premio que contendrá los siguientes reconocimientos:

 

1) Premio en metálico de 800 € (ochocientos euros). A este importe se le aplicarán las retenciones fiscales españolas correspondientes.

 

2) Exposición individual. La exposición se realizará del 26 de octubre al 18 de noviembre de 2017 dentro de la programación oficial de Begira Photo 2017.

 

3) Producción de la exposición a cuenta de Begira Photo 2017 con un máximo presupuestario de 1.500€. Las características técnicas de la exposición y la propuesta expositiva para la sala serán fijadas conjuntamente entre la persona premiada y el equipo de dirección de Begira Photo.

Condiciones de participación

1. Podrá participar cualquier persona mayor de 18 años y de cualquier nacionalidad. La inscripción es libre y gratuita.

 

2. Se presentará una serie fotográfica bajo la temática La montaña y con absoluta libertad técnica. No es necesario que el proyecto sea inédito. Se admitirán tanto trabajos individuales como colectivos.

 

3. El plazo de presentación finaliza el 30 de junio de 2017 a las 23:59 hora peninsular española (no se admitirá ningún trabajo después de esta hora). Los participantes recibirán un acuse de recibo vía e-mail que verificará la correcta recepción de la documentación.

 

4. Cada participante deberá enviar a info@begiraphoto.com un único documento en formato PDF de máximo 10Mb en el que figurará escrito en castellano:
• Nombre y datos de contacto.
• Biografía (máximos 10 líneas).
• Título y statement del proyecto (máximos 10 líneas).
• Un máximo de veinticinco fotografías.

 

5. Las propuestas serán revisadas por un Jurado convocado a tal efecto por Kinua. La decisión del jurado será inapelable, incluso en el caso del premio se declare desierto.

 

6. El Jurado considerará los siguientes aspectos en la evaluación de las propuestas:
• Calidad y coherencia del proyecto.
• Trayectoria del solicitante (premios, becas o ayudas, participación en exposiciones individuales y colectivas, formación académica, formación complementaria).
• Conexión del proyecto con el tema La montaña.

 

7. El fallo del Jurado se hará público el 31 de julio de 2017 en la página web de Begira Photo, www.begiraphoto.com y en las redes sociales del festival. Sólo se contactará directamente con la persona premiada.

8. La persona ganadora del premio deberá garantizar que es titular de los derechos de las fotografías que entregue a Kinua y se hará responsable de las reclamaciones que en cualquier momento pudieran formularse sobre la autoría y originalidad del trabajo y sobre la titularidad de los derechos sobre el mismo.

 

9. La persona premiada, si así lo desea, podrá aportar materiales ya producidos para ser expuestos. En ese caso, los costes del transporte de los mismos correrán por cuenta de la organización con un límite total de 1.500 euros, cantidad destinada a la producción de la exposición. Finalizada la muestra, las copias pasarán a ser propiedad de la persona ganadora del premio (el gasto del transporte para el envío de las mismas correrá por su cuenta). Una de las copias producidas deberá ser donada a Kinua.

 

10. Las fotografías de la propuesta premiada son propiedad de su autor. La participación en esta convocatoria conlleva la cesión de los derechos de publicación y reproducción en todos aquellos casos relacionados con la promoción del premio y las actividades desarrolladas por Kinua, ya sea en soporte electrónico y/o impreso o a través de cualquier material promocional.

 

11. La participación en el I Premio Begira Photo de Creación Fotográfica supone la plena aceptación de las presentes bases y, en lo no previsto en las mismas, el Jurado dictaminará. La organización de Begira Photo se reserva el derecho a resolver, en la forma que estime oportuna, cualquier aspecto no previsto en estas bases. En el caso de desavenencias insalvables con la persona ganadora del premio, Kinua se reserva el derecho a retirar la exposición.

 

12. Para cualquier consulta o aclaración escribir a info@begiraphoto.com