Prize Documentary films, Croatia. Deadline: Jan. 11, 2013.

all for cell-phone-made documentary films

Authors from all over the world are invited to submit their cell-phone-made documentary films (up to 15 minutes of running time). The films should in some way tackle the theme MY NEIGHBOUR IS A EUROPEAN

ZagrebDox Pro has chosen such a theme to mark the Republic of Croatia´s accession to the European Union in 2013, however authors are encouraged to use a broad approach to the theme and their neighbours (countries, peoples, ethnic groups, various groups of people, individuals etc).

An application must include:

a filled-out online Application Form
an online or DVD screener of the film

The DVD must be sent to:

Nova Ves 18
10 000 Zagreb


Five best films will be shown in ZagrebDox program and their authors will be invited to the festival.
The best film (selected by a three-member jury) will receive a special award.

The deadline for applications is 11 January 2013.

Besides the competition, ZagrebDox Pro is preparing PHONE DOX (2nd March 2013), a one-day event open to public. The audience will have an opportunity to attend a masterclass of a renown European documentary film director, a case study of a well known phone dox, as well as an open discussion.

At the closing ceremony, the jury will proclaim the best documentary film shot with a cell phone and will present the sponsor´s award.


Residency and exhibition for Photographers, Tokio. Deadline: Dec 15, 2012

Reminders Photography Stronghold is an independent base and gallery in Tokyo. The Reminders Photography Stronghold grant offers selected photographers a free gallery space, exhibition and residency stays in Tokyo.

Ongoing deadlines throughout the year – see below.



Upon receiving your proposal our commissioned judges will review your proposal. If your proposal is successfully approved, you can use the RPS gallery space for 5 days or more – up to 30 days for free.

Photographers, curators, galleriests, book publishers and organizations as either initials or a group are eligible to apply.

*Our gallery space is one of the largest individual galleries in Tokyo.
*Benefits of showing work in our exhibition space include world wide publicity . Using our global network, we will be supporting the publicizing of photographers and their works, your photographic presentation or campaign, or your book launch. Any alternative proposal on photography for the best use for this gallery space is welcome – but all proposals will be reviewed and only successful proposal will receive this grant.
*If you are selected, you will receive 5-days free stay at the RPS residence.
*Printing, framing, insuring and transportation will be covered by the applicant.


If you contribute to take part of in a photo exhibition, workshop, lecture or artist talk or make any contribution to the benefit of RPS – you can stay at our residence for up to 5 days. You need to submit the proposal and our commissioned judges will review the proposal.
*Printing, framing, insuring and transportation will be covered by the applicant.

THERE ARE 4 DEADLINES THROUGHOUT THE YEAR and one grantee will be selected for each deadline:


To apply, please submit your proposal from the online form – see website for all other details and selectors.

International Studio & Curatorial Program (ISCP). Residencies for artists and curators, New York.

New York, ZDA


residencies for artists and curators.

Artists and curators can apply for residencies at ISCP. There are two ways of applying, a partner application or a direct application.Residencies are between three and twelve months and are sponsored by governments, corporations, foundations, institutions, organizations, galleries and private patrons. Each artist or curator is provided with 24-hour access to their studio and wireless internet. In addition, all residents can use ISCP’s common areas. ISCP does not provide or arrange living accommodation, however, a number of partner sponsors, who send participants to ISCP each year, have a furnished apartment for residents. In addition, sponsors often give a stipend for accommodation, living expenses, travel and materials.Partner Application

ISCP collaborates with over forty partner governments, institutions and organizations to fund residency opportunities. Partner sponsors publicly call for applications for residencies at ISCP. Check our webside for a list of partner sponsors.

Direct Application

If you wish to apply directly to ISCP, please read the information below carefully:

Please email the application form and supporting materials to the e-mail address below. ISCP does not locate sponsors for direct applicants. Once accepted, artists and curators are responsible for securing funding. Please have a look at our previous sponsors for potential funding sources. When planning your residency, please bear in mind that residencies are scheduled approximately one year in advance. We are currently scheduling 2012. There is no deadline and the application review takes place once every two months.

The following steps must be taken in the order below before an applicant can be accepted into ISCP:

  1. Application is sent to ISCP
  2. ISCP’s panel reviews the application within two months
  3. If the application is successful, the applicant receives an acceptance letter
  4. Applicant has two years from the date of the acceptance letter to locate funding
  5. When funding has been secured by applicant, ISCP confirms directly with sponsor
  6. When sponsor has confirmed, ISCP staff and applicant schedule residency
  7. If necessary, applicant must apply for a US visa (see below)
  8. Applicant makes appointment with ISCP staff and arrives in New York

The program fee for 2011 is $19,570 to $21,630 per year or $1,630.83 to $1,802.50 per month. In addition, the applicant needs to calculate accommodation, living, travel and health insurance costs for the duration of their stay in New York.

Deadline: there is no deadline, the application review once a month
International Studio & Curatorial Program (ISCP)
1040 Metropolitan Avenue, 3rd Fl.
NY 11211 Brooklyn
fax: 718 387 2966

Laguna art prizes in various disciplines, Italy. Deadline: Nov. 27, 2012

7th International Arte Laguna Prize

Applications open for painting, sculpture, photographic art, video art and performing art.

MoCA (Modern Contemporary Art), Arte Laguna.

The Italian Cultural Association MoCA (Modern Contemporary Art), in collaboration with Arte Laguna, organizes the Seventh Edition of the International Art Prize “Arte Laguna”, aimed at promoting and enhancing contemporary art. The total value of the Prize is 170.000 Euros.
The Prize obtained a medal by the President of the Italian Republic, with the patronage of the Ministry of Foreign Affairs, the Veneto Region, the Municipality of Venice, Cà Foscari University of Venice, and the European Institute of Design among others. The contest features the awarding of cash prizes, the organization of an important collective exhibition in Venice, exhibitions in Art Galleries, Art Residencies and the publication of the official Catalogue. The Prize is divided into five sections: painting, photographic art, sculpture and installation, video and performance, and virtual art. Participants can freely choose the subject of their artworks.


The Prize is open to all Artists, without any limit of age, sex, nationality or other qualifications. Each artist can participate with one or more artworks, in one or more sections. Technical details:

Painting – works realized with technical and stylistic freedom (oil, tempera, acrylic, ink, vinyl, watercolor, graphite, pencil, collage, etc.) on whatever support (canvas, paper, wood, plastics, iron, etc.). The maximum size allowed for each work is 175 cm per side. It is possible to submit polyptycs as one single work, as long as they fall within the overall 175 cm; they must be submitted as multiple works if the total size exceeds 175 cm.

Sculpture and installation – works created with any organic or inorganic material. Sounds, lights, videos, mechanical or electrical movements can be used in the works. It is possible to present the works as a digital photographic project. The maximum size allowed for each work is: base 4 meters, depth 4 meters, height 8 meters, and no weight limits.
The authore of the sculpture or of the installation, if selected as a finalist for the collective exhibition, will have to provide the Head Office of the Prize with all the necessary material in order to exhibit the artwork.

Photographic Art – color and b/w analog photos, color and b/w digital photos, color and b/w digital elaborations, works created on the computer. The maximum size allowed for each work is 175 cm per side.

Video Art and Animation – videos, films and works made with all the animation techniques on any digital and analog support. Works must last 15 minutes at most, opening titles and closing credits included. For the final exhibition artists have to send the original works saved on DVD in high quality and in formats compatible with the mostly used reading systems.

Performance – Every artist or group of artists can participate with one or more performances, using any technique, expressive form and with the use of any support materials. Finalist artists will perform live on the opening night and will have to provide all necessary materials for the realization of the performance. Each performance can last 10 minutes at most. Copyright and SIAE rights must be provided for works that include non original music or images, if necessary.

Virtual Art – iFOPE: artworks entirely created using computer softwares, graphics, and 3D animations; artworks and videos created using smartphone or tablet applications; virtual installations, net art.



PRIZE Painting: 7,000 euros*
PRIZE Sculpture: 7,000 euros*
PRIZE Photographic Art: 7,000 euros*
PRIZE Videoart and Animation & Performance: 7,000 euros*
PRIZE Virtual Art iFOPE: 7,000 euros*
* The awarded artworks will remain artists’ property. Withholding taxof 25% on money prizes. The money prizes will be given during the awarding ceremony.


“FOPE gioielli” – development of an artistic project with the winning artist of the virtual art section.


Reserved for artists who participate with 2 works in the same section till October 23, 2012.

“Technymon ARTresidency”: Art residency in Mumbai or Chicago for 1 month: 1 artist + 1 final exhibition
The residency includes: journey, accommodation, an art grant of 500 Euros (a grant to sustain the artist in carrying out the project), final exhibition in a Gallery. One of the works created during the residency will be the property of Technymon. Reserved to artists who participate with 2 works in the same section.

“Glass School Abate Zanetti”: Art residency in Venice for 1 month for 1 artist + development of a project with master glassmakers + open day
The residency includes: accommodation, workshop, development of a project with master glassmaker Giancarlo Signoretto, open day.
Reserved to artists who participate with 2 works in the same section; at the end of the application period, you will be asked to send a project that will be evaluated in order to choose the winner. The work created will be signed also by master Giancarlo Signoretto and will be the artist´s property; one copy will remain to the School.

“Art Stays”: Art residency in Slovenia for 7 days for 1 artist + final exhibition
The residency includes: accommodation, board, study, curatorial assistance, participation in the festival and final exhibition.
ART STAYS, an International Festival of Contemporary Art and the main annual event of visual arts in Slovenia. One of the artworks will be Art Stays´s property. Reserved to artists who participate with 2 works in the same section.

“iaab”: Art residency in Basel for 3 months for 1 artist + open day
The residency includes: accommodation, study, curatorial assistance, open day
The artwork will remain the artist’s property. Reserved to artists who participate with 2 works in the same section.


“Open”: Participation in the exhibition in Venice for 1 month for 1 artist
The participation includes: curatorial assistance and participation in Open, International Exhibition of Sculptures and Installations in Venice, which will exhibit in 2013 during the Venice Film Festival. Reserved to artist who apply to the sculpture & installations section.

“Romanian Cultural and Humanistic Research Institute in Venice”
The Romanian Cultural and Humaniistic Research Institute of Venice hosts a selection of Under25 artists, in conjunction with the Collective Exhibition of the finalists of the 7th Arte Laguna Prize.


Personal exhibitions include setting-up, opening and press releases that will be organized by each Gallery. Each Gallery is responsible for the setting up and the organization of Exhibitions. Artists are responsible for covering transportation (round trip) expenses and any insurance costs for artworks.

Application fee

For the partial support of the organization expenses, the application fee is 50 Euros for 1 work and 90 Euros for 2 works submitted in the same section; for every additional work (in the same section) the fee is 45 Euros, to be paid as specified in ART.6.
For under-25 artists the application fee is 45 Euros for 1 work and 80 Euros for 2 works submitted in the same section; for every additional work (in the same section) the fee is 40 Euros.

Conditions of participation

All the artists can apply for the Prizes in these ways:

1.) on-line
2.) by mail: sending the application in an envelope or giving the application to the address below
with the following materials:
– application form filled in
– a short biography,
– a picture of each work (minimum size: 15×20 cm; maximum size: 20x30cm) witten on the back the name, surname, country, title of the work, dimensions, technique, year,
– copy of the payment of the application fee. The documentation and the photos won’t be given back.

Deadline: Deadline postponed: 27/11/12- by mail, 05/12/12 – directly on-line

Head Office of the Prize: ARTE LAGUNA
Via Roma 29/A
31021 Mogliano (TV)
phone: +39 041 5937242

Photography Call Talents, Berlin. Deadline: Dec. 14, 2012

Talents is an international competition held annually. The jury of professional judges selects four photographers and four art critics each year from the submitted entries. Their work is presented in four solo exhibitions at C/O Berlin over the course of the year and at the Goethe Institute in New York City. Each solo exhibition is accompanied by a publication in which images and text enter into dialogue: talented young artists present themselves and their projects to a broad public, open up their work for discussion, and thus create a public 

Talents 2013

In 2013, the Talents series will be dedicated to the theme of memories. A dominant feature of the medium of photography is to freeze a moment and in this way record it, making it a perfect carrier for memories of external events. This also means that photographs have the function of giving something meaning: because to us, only those things that have been focused on by photography seem worth recalling. The transience of a moment is captured for eternity and for us seems to confirm that something occurred exactly in this way at that time. Yet how reliable is photography in conveying recollections? If we look more closely, the medium of photography is just as fluid, blurred and relative as our own perception. It only depicts a small section of reality, the surface of an event or occurrence so to speak, and in this way triggers mental replication. As material memorial objects, photographs construe individual and collective memories, constantly superimpose one another – or create obstacles by causing us to imagine the wrong thing. With the endless flood of images resulting from the development of technical media and the increasing digitalization of photographic archives, today the question arises more strongly than ever: in what way do we remember and in what way can photography conserve memories. An artistic approach to photographic archives, found footage or associative processes could also be observed more frequently in the last few years. Whether conceptually, playfully or scientifically, whether through photography or film – how can the aspect of memory be broached by these forms of media? How can the theme “memory” be realized photographically and how can the process of recollection be artistically challenged and visualized?

Who can apply?

Photographers and art critics up to the age of 35. 

How do I apply?

Photographers can submit up to 15 samples of their work in print form – maximal size DIN A4, no originals. A short project description should accompany the photographs, as well as the online application form. A fee of 20 Euros will be raised.

Banking details

C/O’s e. V. (account holder)
Berliner Volksbank eG (bank)
BLZ 100 900 00 (bank code number for national transfers)
Konto 7214 040 004 (account number)
„Talents 2013“ (reason for payment)

IBAN: DE32 1009 0000 7214 0400 04

Applicants who wish to have materials returned must submit a self-addressed return envelope with adequate prepaid postage. Registration fees must be paid by December 14, 2012. Applications for which no fees have been received by this date can unfortunately not be considered.

Please note: art critics can apply anytime.
 Simply submit several samples of your writing on topics of art history, photography, design, or architecture, as well as a short resume, to:

C/O Berlin
Re.: “Talents”
Auguststrasse 5a
10117 Berlin

The application deadline is December 14, 2012, the postmark date is valid.

Call for Curatorial Projects. Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO). Deadline: November 23, 2012.

Call for Curatorial projects. This post is in Spanish only. Please run it through an online translator in order to get the information in your most suitable language.


Tipo de evento: Premios y Concursos

Fecha inicio de presentación: 29 Octubre de 2012

Fecha fin de presentación: 23 Noviembre de 2012

Organiza y/o se celebra:

– Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO)

ver más información

Dotación: Los ganadores realizarán una exposición en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Además, 10.000.000 pesos colombianos a cada uno de los dos ganadores.

Ubicación actual : Calle 24. No. 6-00.
Tel.: +57 128 60 466


Información sobre el Premio/Concurso: 
El Museo de Arte Moderno de Bogotá en alianza con la Secretaría Distrital de Cultura Recreación y Deporte y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, realiza una convocatoria dirigida a curadores nacionales, interesados en indagar y analizar la producción artística en la ciudad de Bogotá con el fin de consolidar un proyecto curatorial que será presentado en el primer piso del Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Se otorgará la suma de diez millones de pesos m/cte ($10.000.000. m/cte) a los dos ganadores de proyectos curatoriales para su investigación. La realización de estas exposiciones se llevaran a cabo en el 2013 y en el 2014 respectivamente.

Este programa está dirigido a curadores con experiencia profesional mínima de tres años en la organización y difusión de proyectos curatoriales en el campo de las artes visuales y que comprendan la manera en que se construyen las relaciones entre artistas y sus prácticas, cómo se desarrollan y circulan. El curador debe presentar un proyecto de investigación curatorial.


Estimular el desarrollo de proyectos curatoriales en la ciudad de Bogotá.

Desarrollar el rol que los curadores juegan al estrechar relaciones entre diferentes contextos.

Dar la posibilidad de investigar y circular la producción artística en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.


Se otorgará un premio por un valor de diez millones de pesos m/cte. ($10.000.000. m/cte) a cada uno de los dos ganadores.

Cada ganador realizará una exposición en el primer piso del Museo de Arte Moderno de Bogotá, una se llevará a cabo en el año 2013 y la otra en el año 2014.


Personas naturales sin ánimo de lucro de nacionalidad colombiana que tengan experiencia específica en curaduría de mínimo 3 años, que hayan publicado textos en el contexto profesional.

Colectivo de curadores de nacionalidad colombiana (cada participante con experiencia en curaduría mínimo de 3 años y que hayan publicado textos en el contexto profesional y que esté constituido bajo la modalidad de consorcio o unión temporal).


Curadores de otra nacionalidad diferente a la colombiana.

Personas vinculadas al Museo de Arte Moderno de Bogotá, así como sus parientes hasta el segundo grado de consanguinidad, segundo de afinidad o primero civil.

Las personas que tengan vínculos de parentesco hasta el segundo grado de consanguinidad, segundo de afinidad, o primero civil, con los jurados de la convocatoria.

Las personas naturales que directa o indirectamente hayan tenido participación en la preparación y elaboración de los términos, requisitos y condiciones de la presente convocatoria.

Nota: En el caso que alguna de las personas mencionadas incurra en cualquiera de las prohibiciones anteriores, se descalificará al concursante y a la propuesta presentada en la etapa en que se encuentre.


La propuesta debe ser escrita en computador, de fácil lectura máximo de 10 páginas, en letra Arial 12, con espacio simple y páginas debidamente enumeradas.

El participante deberá elaborar un proyecto curatorial de investigación que responda al objetivo de la convocatoria, con una estructura clara, con objetivos bien planteados, medibles, actividades concretas, viabilidad logística y económica.


Proyectos curatoriales que se generen a partir de una investigación, que sea pertinente con el análisis de la creación artística en el arte colombiano, concretamente en la ciudad de Bogotá y su relación con otros contextos.

Proyectos curatoriales que se generen a partir de una investigación relacionada con las prácticas de circulación en el contexto de Colombia y específicamente de la ciudad de Bogotá.

Proyectos curatoriales que se generen a partir de una investigación relacionada con la producción de discursos del arte colombiano.

El proyecto curatorial debe incluir:


1. Presentación.

2. Antecedentes y justificación de la curaduría. (Sí el proyecto cuenta con una investigación preliminar, podrá anexarse como material adicional.).

3. Postulado curatorial.

4. Perfil del (los) artista(s) estudiado(s) o descripción del (los) temas(s) o período(s) escogido(s).

5. Objetivos de la curaduría.

6. Metodología.

7. Fuentes primarias.

8. Bibliografía.

9. Lista de obras y localización en colecciones privadas y públicas.

10. Tipo de material de apoyo de la exposición.

11. Estrategias editoriales.

12. Estrategias pedagógicas.

13. Estrategias de socialización de los resultados de la propuesta.

14. Presupuesto desglosado del costo de la realización de la exposición.

15. Cronograma.


El proyecto deberá ser presentado en el plazo estipulado, hasta el viernes 23 de noviembre de 2012.

El proyecto no podrá tener compromisos con otras instituciones.

Un participante no podrá inscribirse con más de una propuesta en esta convocatoria.

Las propuestas colectivas, deberán presentarse como agrupaciones o colectivos, constituidos bajo la modalidad de consorcios o uniones temporales.

Las inscripciones que carezcan de proyectos serán descalificadas.

La investigación curatorial propuesta no debe haber sido presentada para otras convocatorias anteriormente.

Los eventos no estipulados en la presente convocatoria serán resueltos por El Museo de Arte Moderno de Bogotá en conjunto con el jurado de la convocatoria.


Formulario de participación individual o colectivo debidamente firmado.

Una copia de la hoja de vida actualizada. Si es un colectivo deben estar las hojas de vida actualizadas de todos los integrantes.

En caso de ser un colectivo debe adjuntarse el documento de la constitución del grupo.

Material que permita demostrar la participación en actividades artísticas o investigativas desarrolladas en el área de Curaduría que soporten los 3 años de experiencia mínimos requeridos y la publicación de los textos en el ámbito profesional.

Fotocopias de los documentos de identidad.


Los concursantes deberán presentar de acuerdo con las fechas y horarios establecidos en el cronograma de la presente convocatoria: tres carpetas con la documentación idéntica requerida, todo en un mismo sobre sellado y rotulado de la siguiente manera



Señores: Curaduría

Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Convocatoria para proyectos de Curaduría 2012

Cll. 24 No. 6 – 00 Bogotá D.C.


Nombre del concursante

Nombre Título del proyecto


Número telefónico y Celular

Correo electrónico

El sobre deberá ser enviado por correo certificado al Museo de Arte Moderno de Bogotá a la siguiente dirección: Calle 24 Nº 6 -00, o radicarse en la portería del Museo de martes a viernes, en el horario de de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. desde la fecha de apertura de la convocatoria jueves 1 de noviembre de 2012, hasta el viernes 23 de noviembre de 2012.

Se sugiere tener en cuenta el tiempo necesario para enviar la propuesta, con el fin de que ésta sea recibida en la sede del MAMBO a más tardar en la fecha y hora límite de cierre de la presente convocatoria (23 de noviembre, 5:00 p.m. en punto).

Nota: No habrá revisión de requisitos en el momento de entregar la propuesta.

El Museo de Arte Moderno de Bogotá enviará por correo electrónico a cada concursante un comprobante de inscripción, fecha de recibimiento de la propuesta y nombre del concursante.


Una vez cerrado el concurso, las propuestas serán abiertas en presencia de un equipo de verificación que ha designado el Museo de Arte Moderno de Bogotá, dicho equipo verificará que la documentación entregada por los concursantes se encuentre de acuerdo con las condiciones establecidas en la presente convocatoria.

En la página web del MAMBO,, será publicado el listado con los nombres de los curadores habilitados.

Curadores habilitados: aquel concursante que entregó la documentación formal y propuesta completa.


Las propuestas que no entreguen documentación completa.

Incumplimiento de las condiciones, los términos y los requisitos establecidos en la presente convocatoria.

Inconsistencia o incumplimiento de los requisitos de participación y/o deberes descritos en esta convocatoria, falsedad o fraude en cualquiera de las etapas de inscripción, verificación, evaluación, selección y desarrollo de la respectiva propuesta.

Sí el concursante presenta más de una propuesta en esta convocatoria.

Sí las guías de correo certificado llegan con fecha y/u hora borrosa o ilegible.

El jurado estará conformado por tres personas expertas vinculadas a las artes. Este jurado será designado por el Museo de Arte Moderno de Bogotá, quienes emitirán un concepto escrito para cada una de las propuestas. El jurado se reunirá en jornada de deliberación con el fin de seleccionar las propuestas ganadoras.

El jurado podrá citar a sustentación al representante de la propuesta cuando lo considere pertinente.

Las deliberaciones del jurado son secretas, no obstante la decisión que allí se tome deberá consignarse en el acta de recomendación. En todos los casos el jurado sustentará su decisión con argumentos técnicos claros, necesarios y suficientes para el concurso en concreto, los cuales deberán quedar consignados en el acta respectiva.

El jurado efectuará la selección por unanimidad o mayoría calificada.

La selección efectuada por el jurado será inapelable.

Sí el jurado por unanimidad encuentra en la deliberación, que la calidad de las propuestas evaluadas, no ameritan el otorgamiento del estímulo, podrá recomendar declarar desierto el concurso y su decisión quedará consignada en el acta correspondiente.

En caso de inhabilidad o en caso que un ganador decline su premio, el Museo de Arte Moderno de Bogotá convocará a una nueva reunión del jurado para la designación de un nuevo ganador.

El Museo de Arte Moderno de Bogotá acogerá el fallo del jurado, y una vez publicado la administración del museo desembolsará los premios. Los resultados del fallo se publicarán de acuerdo con el cronograma que establece la presente convocatoria, en la página web del MAMBO,


En los criterios de evaluación de los proyectos se tomarán en cuenta los siguientes puntos:

– Solidez formal y conceptual del proyecto.

– Calidad del trabajo profesional del aspirante.

– Contribución del curador a su disciplina y al sector de su influencia en el campo artístico.

– Viabilidad operativa y económica del proyecto.

– Pertinencia con los lineamientos de la convocatoria.

El jurado podrá considerar criterios adicionales de evaluación que se ajusten a la naturaleza de la convocatoria y de ser así se consignarán en el acta correspondiente.

La recomendación contenida en el fallo del jurado será acogida por el Museo de Arte Moderno de Bogotá siempre y cuando se ajuste a las condiciones previstas en la convocatoria.

Los proyectos no ganadores podrán ser retirados en la oficina de Curaduría del MAMBO por el participante, o por quien el delegue mediante autorización escrita, a más tardar dos meses después de la publicación de los resultados. En caso contrario serán destruidos.


Recibir oportunamente los aportes económicos implicados para la investigación curatorial.

Participar de las acciones de divulgación y socialización del proyecto que el Museo de Arte Moderno de Bogotá realice.


Destinar la totalidad del estímulo económico otorgado para el desarrollo integral de la investigación.

Realizar la curaduría y coordinación de la exposición en el primer piso del Museo de Arte Moderno de Bogotá, en los plazos acordados por el Museo.

Los ganadores en el momento de la muestra se obligan a tramitar ante los titulares las respectivas licencias sobre las obras de las que no es titular. El ganador diligenciará, bajo su firma y reconocimiento ante notario los contratos de licencia de derechos de autor con todas y cada una de las personas que sean titulares de los derechos de autor y conexos de las obras.

En el momento de la realización de la muestra deberá ubicar, avaluar y gestionar el préstamo de las piezas que serán incluidas en la exposición.

Registrar, si aplica, el proyecto ante la Dirección Nacional del Derecho de Autor, con el fin de proteger sus derechos.

En el momento de la exposición los ganadores deberán tramitar la autorización del uso de imágenes en caso de reproducción en medios de divulgación, catálogos y piezas de apoyo e la exposición.

Los ganadores deberán concertar con el departamento de Curaduría del Museo de Arte Moderno de Bogotá en los 15 días siguientes del fallo, un cronograma de actividades y de entregas parciales de la investigación además de los requerimientos que sean necesarios para la muestra del proyecto.

Elaborar un texto analítico y crítico resultado de la investigación curatorial con una extensión mínima de 20 cuartillas a doble espacio en Arial para incluir en el catálogo de la exposición, el cual será entregado directamente a la Curaduría en los tiempos previstos.

En el momento de la exposición apoyar la coordinación y producción editorial del catálogo en conjunto con el diseñador del museo.

En su momento, se debe ejecutar el proyecto tal como fue presentado y seleccionado por el jurado. Cualquier modificación debe ser autorizada por la Curaduría del Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Acoger las observaciones que realice la Curaduría del Museo de Arte Moderno de Bogotá en el desarrollo y cumplimiento del proyecto.

Asistir puntualmente a las actividades programadas por el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Durante la realización de la investigación, el ganador deberá participar en distintas actividades (reuniones, conferencias, encuentros, actividades de divulgación, prensa y presentaciones) programadas por las áreas de Curaduría, Educación y Prensa del Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Todas las piezas de comunicación que se generen dentro del desarrollo del proyecto deberán contar con el visto bueno de las áreas de Diseño y Curaduría del Museo de Arte Moderno de Bogotá antes de entrar a impresión, con el fin de garantizar un adecuado uso de la imagen institucional del Museo.

En caso de incumplimiento de las obligaciones adquiridas, o en caso de cualquier práctica desleal de parte del ganador, en relación con los términos de esta convocatoria, deberá devolver cualquier suma de dinero que sea otorgada como estímulo económico, junto con sus intereses y actualizaciones.

Sí el ganador de la convocatoria reside fuera de la ciudad de Bogotá, deberá asumir los gastos de desplazamiento necesarios para cumplir con los deberes señalados en esta convocatoria.

Deberes del Museo de Arte Moderno de Bogotá Supervisar y cooperar con el cumplimiento de las obligaciones del ganador.

Efectuar el desembolso al ganador en los términos previstos en la convocatoria.

De acuerdo con la deliberación y la recomendación del jurado, el museo establecerá la programación de los ganadores para la realización de la exposición según sea su criterio para el año 2013 y 2014.

La producción de las exposiciones correrá por cuenta del Museo de Arte Moderno de Bogotá en alianza con la Secretaría Distrital de Cultura Recreación y Deporte y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de acuerdo con las propuestas aceptadas.

Coordinar y realizar el catálogo que acompaña las exposiciones.

De acuerdo con los lineamientos del Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Texto facilitado por la Galería y/o Sala de Exposiciones